“这是一个好的时代，只要你够勤快，怎样都能赚到钱。但我们要做的事不止这些。我们想做自己，想与众不同，也想快乐的赚钱。”

所以，即便家具行业的捷径很好走，抄袭、量产很赚钱，「野木1978」依然坚持着做自己。

成立时间：2009年

采访对象：「野木1978」创始人马晟岚

第一次见「野木1978」家具的人，大部分都会用“酷”来表达喜欢。那一件件粗犷、野性美到仿佛未经雕琢的家具，无一不在表达着「野木1978」的态度——“不设计”。

不偏执的追求世俗审美去设计，不扭曲木头的性格去设计，不在不熟悉一块木的情况下去设计......所谓“不设计”的背后，恰恰相反，是「野木1978」对设计的用心和坚持。

比起立目标，更多是一步步摸索

马晟岚说，「野木1978」一直在尝试。

九年前，马晟岚拥有二十多年室内设计经验的老爸想为家里更换新家具，但找不到自己满意的款式，一时兴起决定自己设计。没想到第一次自己操刀设计的老马激动之下多做了好几件，无奈之下马晟岚抱着一试之心将它们挂到网上卖。这一卖，催生了「野木1978」。

从家地下车库的木工坊到现在的多家门店，「野木1978」走得缓慢而坚定，这和父女俩的心态以及对待生活的态度不无关系。

“我们想把它做的更符合我们自己的生活态度——轻松、愉悦。包括买我们家具的人，使用时可以很放松，不需费心保护、维持它的美，随便用也能越用越好看。”

少见的父女档创业，却意外的合拍默契。

一个经验老道，一个严谨细腻，这对父女的相处模式更像是朋友。没有谁非要听谁的，所有的一切都可以讨论和沟通，再共同作出决定。

马晟岚笑说很多人会问她创业中吵架吗，但她和爸爸一直都相处挺愉快的。在她看来，意见不统一很好办：比如在设计时，爸爸觉得柜子腿要低一点、她觉得要高一点的时候，可以两种都做，看看大家的喜好。

从一开始的色彩丰富，到现在的相对沉稳，「野木1978」一直在尝试和摸索中。父女俩也和品牌一起在成长，慢慢探寻适合「野木1978」的风格。

钟情疤与结，顺势而设计

对于很多人来说，结疤多的木头基本等同瑕疵品。可对于马晟岚和她的爸爸而言，它们反而更美，是独一无二的美。

“就像人与人的相处一样，若我们是好朋友，我会包容你的缺点、或是在常人眼里的短板。”时常和木头打交道的他们，也在努力找到属于每一块木头的美。

所以「野木1978」从不会突然找一块特定的木头去设计，而是会寻找和囤积很多喜欢的木头，放在仓库里慢慢去了解它，为它量身定做适合的设计。

“不补”系列作品

这个系列表达了「野木1978」对结疤和破损的态度——不补。对于来自大自然和时间的印迹，他们甘之如饴且深深沉迷。

马晟岚甚至用一个很美的典故去为喜爱的结疤做类比：在日本，象征秋天的红枫叶从北向南一路红过去。有些喜欢赏枫的人，会从北海道一直往南追下来，这种行为被称作“红叶狩”，寓意狩猎红枫叶。在「野木1978」的“结疤狩”系列里，他们也会特意去寻找好看的结疤木来做设计，仿佛在狩猎结疤。

“结疤狩”系列作品

而在为这些“不完美”的木头量身设计时，如何做到不改变它们的模样和性格，又能设计成适合当下审美和生活的家具，是「野木1978」最为关心的。

酷炫的“异形”

爱玩爱尝试的他们还做了很多实验性的设计。比如“马叔创意系列”中的异形灯，灵感源自经典科幻电影，既是致敬之作，也算是老马的“任意妄为”。这种实验性设计的成本不算太高，却总会带来意外的惊喜和有趣感，激活自由的设计魂。 

从打造家具，到打造理想空间

回忆当初刚创立品牌时的情形，马晟岚表示难并快乐着。不太擅长技术和管理的父女俩，一边忙着学习和摸索，一边还要打理好工厂。

好在，「野木1978」是在他们的把控下从小规模一步步做大的，给了他们足够的时间和精力去成长。而父女档的默契和相互支持，也为他们带来了无限动力。

从平面设计师到品牌创始人，马晟岚的变化挺大的。

“设计师只要做好自己的设计或说服客人接受你的设计就好了。但因为你不是老板，客户对你的信赖度不会很高。当你自己做老板后，你需要去了解和负责的东西更多了，麻雀虽小，也得五脏俱全。总的来说，做的更多、承担更多了，但也比原来上班更开心、更能做自己了。”

在研发产品之外，「野木1978」还承接空间打造设计。

马晟岚在生活中观察到，一般的家具展厅陈列性较强，软性体验很少。但她认为家具可以承载生活中相对软的、偏人文的东西，它们不妨碍家具的展示，反而更能相互映衬、凸现。让来逛的人不只可以看家具，还能喝喝茶、挑点茶叶或买一件心仪的衣服，增加乐趣和体验感。

“从现实层面来讲，这也是一场双赢的合作。有些品牌本身想法很好，但可能没有足够大的预算去买有设计感的家具做好空间展示。而我们开展厅成本也很高，合作可以相互分摊成本，还能多开几家店，以不同呈现方式去展示自己，让更多人能知道野木、喜欢野木。”