随着工业革命时代的到来，世界经济的发展使人们对生活品质的要求日益提高。于是，在选择产品时，人们不再简单追求“实用”，而是也会越来越看重产品的设计感。

 

那么，产品为什么设计？如何理解设计？设计的语言与沟通有着怎样的重要性？——我们根据日本国宝级设计大师原研哉和知名工业设计师阿部雅世的精彩对谈，整理并遴选了其中原研哉关于设计的10条金句，如果你是一名设计师，或是对设计感兴趣的读者，有着以上这些疑惑，你或许可以在这些金句中找到答案。

原研哉关于设计的10条金句

1. 所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。这才是设计最初的发端，我们绝不能忘记。

日本地铁标识设计，色部义昭

日本地铁标识设计，色部义昭

2.设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。

小布施堂标识设计，原研哉

小布施堂包装设计，原研哉

3.近代以前的社会，为了表现出某种强大深远的力量，装饰是必需的。印度的泰姬陵的外壁上布满了工艺品，哥特式教堂的图案也是精细至极。在法国绝对君主制最昌盛的时候，建筑上出现了巴洛克式和洛可可式那样稠密的装饰特性。总之，要显示出所拥有的力量，稠密的装饰是必不可少的。然而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。

高松市美术馆标识设计，原研哉

高松市美术馆标识设计，原研哉

4.帮助企业工作，就要考虑为什么这家企业会在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。换句话说，就是帮助企业实现它的理想。如果这样想的话，就会看到有太多必须做的事。总之，不是为了推销而设计。比如，信息的传达也不仅仅是做到发布信息就完了。我们必须让接受这个商品的人，大脑不断地进行连锁式的转动。信息的力量，是要让对方的大脑转动起来，引起他们更大的兴趣。而不是只要被人接受或在脑中被消化就行了。所以，要考虑怎么让对方的大脑持续地转动下去。信息传达的目的是理解。

无印良品酒店（深圳）标识设计，原研哉

5.我觉得丰富的词汇和把自己脑中的好点子恰当地解释出来的能力，才是沟通的基础。像画速写一样，动手能力很重要。仅次于它的，就是语言。要从事设计师这个职业，就必须成为一个解释的专家。

富山县美术馆标识设计，原研哉

6.由于媒体在不断地发生变化，广告（设计）的方法必须随之拓展才能充分发挥作用。但构思仍然要凭直觉。正因如此，解释的过程就必须是有逻辑的。所以设计师的表述要有严谨的逻辑性。

无印良品“加拉帕戈斯群岛（大龟群岛）”网站设计，原研哉

7.设计是对表现过程的精准考虑。猫的毛看起来是胡乱地生长着，但实际上，所有的毛都朝着一定的方向整齐地排列着。所以，摸上去才会感觉很舒服。我想做的就是像整齐的猫毛那样的设计。

Schoo标识设计，原研哉

8.“简单”也不是那么容易可以做到的。在日本，“无”也被认为是一种存在。

羽田空港标识设计，原研哉

9.一旦从事了设计工作，就会想知道各种各样的事情，同时产生一种欲望：想让世界上所有的物质都参与到设计中来。但是，一个人是不可能接触到所有的事物，至少要保证自己的兴趣永远是独一无二的。设计的创造性是和“问题”联系在一起的。好的问题对应好的答案，这是理所当然的，所以，我绞尽脑汁寻找的是能够用设计解决的独特的“问题”。重要的是如何发现好的问题。

La Seine Musicale 标识设计，原研哉

La Seine Musicale 导视系统设计，原研哉

10.真正的设计，不应该为扭曲的欲望煽风点火，而应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。设计是启发人思考的强大动力，设计最初的视角就是创造出世界需要的理性以及使世界达到均衡。从这个意义上说，我希望有尽可能多的人领悟到设计的现实性。

“梯田办公室设计”，原研哉

关于原研哉，你可能还想了解这些

 

原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。他曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，一直致力于对设计本质的探寻，通过Re-Design、HAPTIC、EX-FORMATIO等一系列构想和案例实践着根植于本土文化的设计实验，展现了一名优秀设计师的深邃思考和人文关怀。

原研哉

工作中的原研哉一丝不苟，作品追求“极简”，但在生活中，原研哉却总是会把自己家里弄得乱乱的，尤其是工作的书桌，他从不去刻意收拾，总是维持那个乱糟糟的状态。对此，原研哉曾坦言，“我的桌子上能同时有100个正在推进的工作。100件事摆在面前，不管怎么努力，都会是乱的。这100个工作之间并非毫无关联，很多感兴趣的工作都是相通的。如果真的收拾太整齐了，反而看不出其中的关联。这个工作，那个工作，就这么交错放在桌上，非常有利于激发新灵感。所以啊，桌子真的不能收拾得太干净。这就像是露在外面的大脑，如果把它们都装起来，就什么都看不到了，还是这种混乱的状态更creative。”

 

提到中国这个他经常来的国家时，原研哉认为当今的中国是世界上最剧烈发生着变化的地方，“现在中国处在世界的成长最高点”。作为一名设计师，他对从其他城市移居到北京、上海等大城市的年轻人的住房问题保持着关注。他认为在这些大都市中地价贵，租房价格高，是棘手的问题，但同时也提供了一种设计的可能——如何可以在最小的空间中生活出品质，住出富足感，得到有趣的生活可能性。

对有品质的事物、美的事物，原研哉一直保持兴趣。他有一个爱好是逛杂货店，因为可以在其中寻找到日常生活中随处可见的东西上的美好设计，“方糖的包装纸，面包的横截面，意大利面的形状，地面瓷砖上的花纹，什么都喜欢。因为所有东西都是经过设计的，我喜欢观赏这些被设计的东西，特别是第一次发现，我会更开心，「啊原来连这里都有设计啊」，我喜欢这种大发现的感觉。”

 

或许正是因为有这种对“设计”随时随地的敏感嗅觉，原研哉可以透彻消化周围环境的信息，并将其运用在对人们习以为常的物体的重新设计和包装上，让它们有了令人惊艳的魔力。