在今年的IDF国际论坛中，有一位设计大咖的分享，正如他的个人介绍那样有趣。“他游艺于设计与书法之间，转换于空间构建与灵魂铸造之中，是布道者，是殉道者。他是成功塑造当代地域文化批判精神的学者型著名设计师、跨界型艺术家，被誉为「行走的教科书」”。他的代表作品包括杭州西湖国宾馆1号楼、杭州西湖柳荫里酒店、上海世博中心、2016杭州G20峰会主会场艺术品陈设设计等。仅是在现场听他分享个人案例，就被这个“有趣的灵魂”深深吸引住了。

谢天Xie Tian（中国）

中国美术学院 副教授

中国美术学院国艺城市设计艺术研究院 院长

浙江省建筑装饰行业协会设计分会会长

浙江亚厦设计研究院 院长

演讲主题：一方水土一方人

这段时间我一直在思考“在地全球化”该怎么做的问题。“在地”是一个和“全球化”相对的概念，“全球化”它是多元的，带有一定侵略性。我个人理解里，“在地全球化”是“全球化”下的一种当代表现。在当代的不同时期，设计师对“全球化”的理解，以及在改革开放以来经济不断发展带来变化的过程中客户对设计的需求，都是不断改变的，这些最终都以“在地”的形式表现出来。

 

全球视野，在地行动

对于“在地全球化”，我本人有一个观点，就是要做到“全球视野，在地行动”。从一方面来说，设计是生产生活的反映，在全球经济生活不断紧密的今天，设计“全球化”是必然趋势。但从另一方面来说，设计也是一种文化活动，它是审美心理与价值观的投射。也就是说一个设计师在你成长的年代，从你的美学基础到你的大学教育，以及步入社会在不同事务所工作中你所经历的对审美的心理感受以及你和客户沟通中获得的市场感受，这些都影响着你。当然还有你的家庭给你的影响和价值观输入。

 

所以在中国这个地大物博的国土里，我们有不同的民族、地区、历史，势必会在不同的土壤上孕育出不同的果实。而这些果实，也可以说是设计“在地”的一种必然结果。

 

“在地全球化”在我看来既是相对的，同时又是相融的。在“在地全球化“问题上，我最关注的一个点是“如何提炼与表达本土文化，使之符合时代特征”，这是作为一个设计师，不管从业多少年都要为之努力和奋斗的关键。

 

 

“谢天在地化”

谢天：我1993年6月毕业，开始在杭州工作、生活，对我来说，是杭州这个土壤养育了我，造就我今天的思维模式和设计风格。所以说到这个问题，我很想谈谈“谢天在地化”。

 

我毕业后的生活可以分成3个阶段：“生存方式”、“思考方式”和“生活方式”。

 

第一个阶段是1993-2000年，我称之为“生存方式”。在那个时候，业主要什么我给什么，因为我没有太多的主导权。然后2000-2008年，设计是我的“思考方式”，我能做什么不能做什么，应该怎么做？这些是我思考的重点。

 

16年的生涯过去，到2008年以后，我认为设计已经进入我的“生活方式”。就像我们中国人常讲的“字如其人”，一个设计师的作品，也是这个人的价值观和成长背景的投射，投射其内心的东西。所以哪怕是你模仿一个作品，你模仿出来的东西，它也不是你原来模仿的那个作品，它一定融入了你本心对那个作品的看法。

 

 

设计案例分享：杭州西湖柳荫里酒店

 

在这个项目里我们用了很多当地的竹子和桑木，想要营造一种“杭州人的童年记忆”。湖水、绿树、青草等，利用朴素的造型，使其构成非常和谐的空间。

 

在酒店的一个墙面上我设计了一组五十余个大小不同的斗笠编织，以一个完整的艺术形象出现在空间中——“青箬笠绿蓑衣，斜风细雨不须归”。站在它面前，你仿佛听得到雨水打在斗笠上的沙沙声，闻得到青草与泥土的湿润。

西湖柳荫里酒店还有一个最特别的地方：除了T角以外，所有的地面和墙面石材都是20年前这座楼拆下来的石头，重新再利用的。这也是我唯一一次业主愿意配合、试验成功的项目，整个“保护性拆除——重新切割——再利用”的过程算是一次很大胆的尝试了。

家具设计圈小编和谢天老师合影