Material Lust 两位创始人，左边是 Lauren Larson，右边是Christian Swafford

在60年代的意大利，有一群设计师公然反对主流设计的好和美的标准，提倡“坏品味”，抛开理性主义，追求设计的创造性和独特性。这场力争发挥个性风格的“反设计”运动被称为“激进设计”。如今，在我们印象中偏向商业实用主义的美国，有一对新锐艺术家夫妇正在通过自己设计的家具，将激进设计重新带到时代前沿。他们就是独立于时代潮流的 Material Lust。

如果说家具也有暗黑的一面，那 Material Lust 在其中当属殿堂级。虽然风格奇异、不随主流，但自从2014年亮相后，Material Lust 就备受关注，这几年频频出现在各种媒体的报道中，被评价为值得关注的新锐艺术家、美国设计领域的黑马，去年布鲁克林博物馆也买下了他们一件作品作为永久收藏。非主流的暗黑系家具到底有何魅力令人如此着迷？

美国奢侈品百货公司 SAKS FIFTH AVENUE 用了 Material Lust 的作品做拍摄道具

实际上，用“家具”来概括 Material Lust 的作品过于简单化了，或许应该称之为具备家具功能的雕塑艺术。

Material Lust 背后的两位艺术家，Christian Swafford 和 Lauren Larson，在现实中是一对虐狗的情侣。他们的母亲都是画家，两人从小就受到艺术熏陶，后来又同时在帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）读书，Swafford 学的是产品设计，Larson 是室内设计。然而在学校时他们只是知道对方的存在，并没有真正交谈过，直到毕业时 Swafford 邀请 Larson 去参观他的画廊展览，两人才开始来往。

不过，Material Lust 并不是这个时候诞生的。毕业后的几年里，两人分别从事着不同的工作，Swafford 在家具公司担任创意总监，Larson 则是一位设计总监。或许在别人眼里，这是非常理想的工作，但是他们感觉自己触到了天花板，需要寻找下一个目标。2014年，Swafford 和 Larson 开始一起打造家具，并命名为 Material Lust（物欲），希望能让人们感受到一种无法抵抗的想要拥有它们的欲望。

下面让我们从 Material Lust 生活工作的空间到产品设计、制作过程，来探索家具的暗黑一面和 Material Lust 的独特魅力。

创作是生活的必需品

2016年春季，Material Lust Aneex 正式开放了。这个位于纽约下东区一栋八层建筑顶楼的空间，是 Material Lust 生活、工作的地方，也是作品展示的地方。对他们而言，工作和生活之间并没有严格的界线，创作就是生活必备的一部分，Swafford说「我们两人都不爱社交，就像隐居一样，每天吃饭、睡觉、呼吸、创作……

Material Lust 作品中惯用的极简配色在这个空间体现得淋漓尽致。用作工作室的阁楼上，一整片纯白色的墙壁映着天窗撒下的日光，楼下通高的区域中央有一张大桌子将光线反射到整间屋子。明亮的白色空间和其中的黑色作品形成了一种视觉平衡。其实不仅是作品，Swafford 和 Larson 的日常着装也是全身黑色。

Aneex 作为一个沙龙空间，除了展示自己的作品，Material Lust 也希望能在这个空间里增进与其他独立艺术家的合作。比如客厅墙壁正中央挂着的装饰编织物，就是与纽约艺术家 To Dødsfall 合作的，还有一幅黑色皮夹克袖子的挂画，是来自刺青艺术家 Tamara Santibanez 的作品。

To Dødsfall 的编织作品 

刺青艺术家 Tamara Santibanez 的作品 

白色墙上将窗户框起来并向上延伸出一个尖顶的黑色线条，是现代主义的哥特式尖拱 

 楼梯用黑色绳子编织装饰 

 墙上那盏线条圆润的黄铜壁灯，形状借鉴自古老的异教徒标志 

情绪板上满满的剪报。现在很多人用Pinterest，但他们并不打算数字化，就喜欢这样让它们盯着自己 

|最近推出的香薰喷雾 Apostate。布置这个空间的时候总觉得好像缺了点什么，原来是气味。之前用的是别人家的香薰，后来他们决定要自己做 

风格奇异的设计

Material Lust 首先应该被当做是艺术品，其次才是家具，毕竟功能和美观并不是他们追求的首要目标。他们的灵感来源非常广泛，从经典艺术到古代史、宗教、象形文字、神秘符号等。所以作品看上去有几分像是宗教信徒祈祷的圣坛，或是为现代重新设计的古老图腾。

Material Lust 定位的是高端市场，虽然这时常意味着高价格，但同时更是高品质的象征。Swafford 和 Larson 说，希望自己做出来的东西是可以传世的、不会被轻易丢掉的，哪怕真被丢到大街上，也会有不懂什么美学什么设计的人因为感受到它的品质而把它搬回家。因此，他们每做一样东西，都会严格地进行自我审视：这个世界是否需要这些东西？它们真的值得存在吗？

下面一起来看看 Material Lust 不同系列的代表性作品。

|炼金术圣坛烛台 

Geometry is God 这个系列的灵感源于对异教徒标志、炼金术符号和古代几何的迷恋。他们尝试在不丢失原有美学魅力的基础上重新诠释这些图形。创作时为了考虑如何将纸上的2D图形转化为3D形式的家具，Larson 还重绘了上百个神秘符号、象形文字等。

 像八爪鱼形状的落地灯和台灯 

「反虚荣」梳妆台 

「杜亚特」（古埃及神话中的冥府）台灯 

「克奴姆」（古埃及神话中的公羊神）壁灯 

| 炼金术桌子 |

| 异教徒烛台 |

| 异教徒椅 |

| 消失的双面椅 |

/ PEAK /

PEAK 系列包括一个牛血红色的沙发和一个骨色的椅子，它们的形状不规则但却能非常好地包裹住身体，让人感觉温柔而有力量，与其他系列的棱角线条略有不同，PEAK 系列的超现实主义味道也更加浓郁。

| 双子峰沙发 |

/ Fictional Furniture /

Fictional Furniture 儿童系列家具是为儿童的想象力打造的空白画布。Material Lust 希望打造给儿童用的传家宝，而不是像塑料椅那样可以到处乱拖不被尊重的家具。当小朋友坐上这些稍显笨重的椅子时能平静下来、对它们也多几分敬意，或许这也是驯服小孩的好办法。

| 朱鹮椅 |

| 爬行椅 |

| 怪物衣架 |

世代传习的匠人手艺

Material Lust 一边沿用历史悠久的传统技艺，一边毫不妥协地做前卫设计。为了保证产品的高品质，它们大都是手工制作，合作的匠人是纽约和意大利佛罗伦萨世代传习的手工艺匠人。Material Lust 说匠人们出乎意料地非常乐意与他们合作，因为做的都是以前从未做过的东西，他们奇异的风格和大胆的设计，也让匠人们看到了传统材质和技艺的新生。

| DERMA 系列是在纽约布鲁克林制作的 |

| 爬行椅的制作过程 |

| 意大利佛罗伦萨的工坊内 |

| 在佛罗伦萨为 Holland&Shelly 设计并打造的灯具 |

通常，设计师不被认为是艺术家，艺术家也不会称自己是设计师，Material Lust 却颠覆常规地将艺术的立场、设计的手段完美结合。他们的作品几乎都是此前并不存在的形式、方法，完完全全是从头开始打造的。虽然成立至今只有三年，Material Lust 已赢得了不少寻求大胆、非主流设计的客户青睐。然而他们并不幻想一夜爆红，更加希望人们是靠口碑或自然地发现而找到自己，这是一个十分美好的过程，就像看着一个小孩子慢慢长大一样。