从奥美广告创意总监到一般工作室创始人，沈文蛟用榫卯结构，将六根木棍搭成了衣帽架 NUDE，并获得德国红点设计至尊大奖，为大家所熟知。从广告到设计，从衣帽架到竹编灯，还有一些大家不知道的故事。

不羡戛纳爱米兰的广告人，在广告下行期转行做家具设计

农村长大，学过油画，干过装修，1994 年进入广告行做小设计，没想到一干就是 20 年。奥美是我入行时第一想进的公司，没想到打工最后一年才混进去，说起来蛮丢人。所以，我是一个蛮被动的人，自己不够好就不敢去争取什么。

之前的经历有一半时间是在本土广告公司，后来进入一些国际公司，比如电通、阳狮、奥美。其中在法国阳狮一干 6 年，算是了解了西方人治理公司的模式。20 年来，从最底层的小设计做到国际 4A 的资深创意总监，从画墨稿到做全案创意，经历了广告制作的手工时代和电脑时代，接触了从乡镇企业到国际大牌的各色客户。

NUDE 衣帽架

进入互联网时代，作为寄生行业的传统广告业受到很大冲击。时间进入 2010 年，问题越来越严重：客户越来越难拿，月费越来越低，活越来越少。

反正也不忙，想想出路吧。

其实，我们常说的信息碎片化背后的真正动因是「审美」碎片化，它和主流消费群 80、90 后的审美升级息息相关，它促使大众分化成小众，促使品牌走向小而美。

作为国内最早一批用苹果电脑的人，我是一个审美洁癖晚期患者，一个为了等一张床甘愿睡 5 年床垫的人。因为买不到喜欢的，家里有些家具就是闲暇时间自己去工厂亲手做的，偏爱手工和自然风的产品。作为一个资讯狂，对家具设计、建筑设计、工业设计等等门类设计的流派、作品、设计师也如数家珍，所以，一个不羡戛纳爱米兰的广告人，在广告下行期转行做家具设计也就不奇怪了。

感觉像「门外汉」，所以工作室取名叫「一般」

说了这么多，比起一个专业做家具的人，还是门外汉。

所以，工作室，取名「一般」。

因为一般，所以一开始并无明确定位和方向，只是尝试性地和就近的一些手艺人合作一些设计，比如铜打的茶桌、茶具，竹编的灯罩，木制的衣帽架等，开始拿了一些设计奖，有了认可，觉得这事可为，才有了后来的定位：设计师家具品牌孵化器。结合经验和兴趣，把设计师、手艺人糅起来，把一些老手艺转化成时尚的产品和品牌，帮助手艺人活得更好。

慢慢就有了现在的木艺品牌 PIY、竹艺品牌「两个」、铜艺品牌 CU 和希有堂、藤艺品牌「花麻」。并且开始在自家的淘宝店试验性销售，不间断参加一些业内的展览，借以了解受众接受度和同业发展态势。

第一年基本上是观望的状态，做了一些手工铜器和一款实木衣帽架，第二年借获得红点至尊奖的 NUDE 衣帽架上市开了淘宝店，慢慢有了一些回款和投资，边做边卖到现在。

「滟」茶台

蘑菇灯

团队从最早的我和一个家具设计师扩充到现在的 10 人，有平面设计师、家具设计师、摄影师、文案、运营、客服、营销、财务等。什么事都一脚踢，我戏称为「全创意」团队。

目前是第三年，进入新一轮摸索，开始比过去更清楚自己做什么。

市场是一个试金石，销售数字不会骗人。刚开始我是一个极端的「纯手工」和「纯原创」拥护者，两年下来发现我们的一些产品，因为人力成本过高导致售价高昂，一些产品因为没有充分考虑市场需求导致无人问津，还有一些产品为了追求原创导致开发周期过长……说多了都是泪，说白了不好活。我们开始思考，到底要不要保持手工和原创的纯粹？如何保持？如何在市场中找到它们合适的位置？开始意识到，没有订单，手艺人再辛苦也是白辛苦。

从「两个」到「四喜」

我们有一个叫「两个」的品牌，孵化的初衷是因为找到了两个 60 多岁的老竹匠，得知他们 80 年代随日本竹编大师八木泽启造学习竹编，手艺里有中式竹编的粗旷和日式竹编的精细，这给了设计团队无限的想象空间。工作室的孵化计划里其实是没有竹编的，因为当时发现国内做竹编的设计师有好多个，但是当我们家访时得知两个师傅靠务农和到建筑工地打零工生活时，心里一痛，真是可惜了这双手……所以很快我们就计划投资这个项目，后来在洛阳老家找到基地，安顿好师傅的饮食起居，广州这边根据师傅的手艺敲定设计方案后，两个设计师就下乡和师傅们一起工作了。

BAMOON 落地灯

经过 4 个多月编织，有了后来同样获得红点奖的 BAMOON 系列竹灯，然后是参展、上架、众筹等一系列营销动作，因为采用了竹编里最复杂的一体成型多层编，耗时耗工，价格下不来，所以该系列产品始终叫好不叫座。另外一个问题是编法复杂，最后一道收口换了别的师傅就编不出，我们的师傅一旦生病或者家里有事，活就撂下了。各种原因，我们无奈辞退了师傅，现在是一种松散合作的模式。

为了让项目继续，必须开发贴合市场的中低价位产品。就有了后来叫好又叫座的「四喜」灯，这是一个微创新的设计，通过增加金属支架，利用竹材的弹性，活化一个经典竹灯造型。因为基本造型来自一个大多竹匠都能上手的经典形，所以成本自然就下来了。

四喜灯

这款设计源于一次破坏性实验，我们发现竹编的「弹性」这个特点并未被发掘利用。所以就开始了一系列利用弹性的设计，其中一款就是四喜灯。

其实分段下压灯罩后，要求四个造型都完美无缺并不是一件容易的事，打样过程中，我们陆续遇到材料断裂、成型弧度不流畅、不规则、左右不对称、底部内陷、支架松脱、光源不匹配等等问题。

小魔灯

首先说材料，开始我们采用中原竹，这种竹子的优点是韧性强，缺点是竹节较短，灯罩多次变形后竹篾就会出现从竹节处断裂，后来选用了竹节长达 50 公分的慈竹，这种竹子可以满足多次拉伸的要求，但一批材料里只有约 10 分之 1 符合长度要求，我们为此又增加不少材料成本。

第二个问题是拉伸成型后弧度不流畅，这其实和编法有关，过去的灯罩是死的，不需要拉伸变形，编法上相对简单。但是我们的灯罩下压后有四种变化，这就要求每一个变形的外观要舒服到位。唯一的办法就是不断调整压一、压二、压三不同组合，辅以调整竹篾的宽度和厚度，改变支架的高度、材料、卡位斜度，总算把它拿下来了。

灯笼在传统文化中代表着喜临门，我们的设计有四种变化，所以取名「四喜」，代表杜甫诗里的久旱逢甘雨、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时人生四大喜事。

不破不立，想让手艺人活得更好

因为我做广告出身，所以在孵化品牌方面会有自己的原则，其中一条就是做差异化，国内竹编类的原创品牌有「平田」、「十竹九造」和「自然家」，「十竹九造」早期做竹编，后来开始运用和「自然家」一样的鸟笼工艺，已经不是传统意义上的竹编了。

平田走的是不求工细的朴素民艺风，虽然大家都把目光投向了竹艺，但大家采用的核心工艺、设计理念不同，所以会慢慢形成自己的品牌个性。「两个」除了追求竹细工，更要求设计师从材料源头上创新，我们认为，创新不仅仅是外观的，更是在整个工艺过程中的拾遗补缺，要留住手艺，就要开阔思路，不破不立。

四喜灯包装

有了前面三年的摸索，接下来我们会暂停新品牌孵化，重点把销量不错的品牌做精做透，争取三年内搭建好他们的产品体系。在设计方面针对主流年轻消费群体，聚焦互动性强、可快速量化的产品，同时优化运营，强化营销，把销量做起来，争取早日实现「让手艺人活得更好」的愿望。