琴棋书画，琴位列其首，自有其道理。琴传递出来的声音无形亦无相，它的美极具抽象性；其次是棋，它融汇了太极之道理；书画则更与人类相关，是有相有形的美。然而，越是无形的越直抵人心；越是抽象，越是具有更高的艺术性。古人的考虑不无道理。

棋与书画，人们可以选择不走进它。任它们摆在眼前，等待你去观赏品读，只要你选择无视，它们便无法触碰到你。而琴则不同，耳朵无法逃避声音，只要它在，便容不得人的选择，它始终会流入内心。声音才是那能揪住灵魂的第一把手，亦是最直接的那把手。

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，在中国已有三千多年的历史。它属于八音中的丝，音域宽阔，音色深沉，余韵悠远。“琴”在古时候便特指古琴。19世纪20年代，人们为了将它与钢琴区分，而改称“古琴”。最初古琴是5弦，自汉朝起将它定制为7弦，且有标志音律的13个徽，在那时候，古琴还是礼器和乐律法器。

这一次我们来到郊区一处僻静的院落，听巫娜讲述她的古琴故事。

琴就是她的生活

巫娜是优秀的古琴演奏家，致力于延续和焕发古琴在当代生活的生命力。这大家早已有所耳闻。2004年，她编写出版了《古琴初级教程》，同年在中央音乐学院举办了个人毕业独奏音乐会。近几年，她活跃在跨界演出的舞台上，积极地与新音乐、爵士乐、摇滚乐及多种艺术活动进行合作，其中包括在2005年与音乐人窦唯合作“暮良文王”专辑和演出，参与“撒把芥末”系列实验音乐活动，2010年创办“古琴剧场”，与茶道、昆曲、书画等艺术形式合作演出。而如今，巫娜创办了自己的古琴工作室，坚持以独立身份进行古琴教育和推广活动。