在北京四惠的京通大运河通惠河边，有一家“国粹苑”，“佘国平木雕艺术馆”就位于它一楼的西南角。馆内展出的既有庄严的佛像，又有富有现代气息的作品，甚至还有个性色彩非常浓郁的富有现代气息的木雕艺术品。来此参观的人们无不为馆内风格各异的木雕作品所吸引。

佘国平大师

　　艺术馆内每一件作品都透着大气和灵动，人们不禁对它的创作者产生了浓厚的兴趣，是什么样的艺术家创作了如此完美的艺术品？行内人都知道，是一个令人肃然起敬的来自雕刻之城福建莆田的雕刻艺术大家族创造了如此完美的作品。

　　莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻雏形，所以莆田的作品有唐代的风格一点也不奇怪。宋末元初，莆田所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动，因为地处政治斗争的边缘地带，所以木雕技艺就一代一代地传了下来，到了明代，莆田擅长圆雕佛像，平雕建筑装饰等。至今莆田本土、中国台湾、日本长崎、鹿耳岛等地尚存明代莆田木雕作品，成为珍贵文物。

横刀立马-佘国平作品

　　莆田的工艺美术源远流长，解放后，莆田有佘文科等十几位木雕高手，而佘文科就是佘国平的父亲。其时，这批老艺人已经名贯莆田城乡大地和福建省内。上世纪50年代末，佘国平被安排和父亲等艺术大师学艺，经过几十年的磨练，佘国平成为了中国当代著名的木雕大师。他功底扎实、技术全面，他的作品兼具浓厚中华传统工艺美术底蕴与现代学院写实风格，成为了中国木雕的领军人物之一。

西施-佘国平作品

　　为了继承和弘扬中国佛像艺术，佘国平考察和研究了云岗、龙门、大足等石窟和许多著名寺院，并先后为日本、美国、新加坡、印尼、台湾等地的大型寺院塑造了上千尊庄严佛像，其中2000至2008年为日本兵库县三宝山的“无量寿寺”制作了大型按金木雕《释迦如来》《圣观音》《西方三圣》《仁王》等诸多佛像作品，其规模为日本1400多年以来之最，被日本《读卖新闻》和各媒体称为“人间国宝”、“中国佛师”，深受佛教艺术界人士的赞赏，堪称一绝。

　　20世纪80年代，新的一代雕刻大师在解放后的第一代艺术家的培养下如雨后春笋般地涌现，让老艺人佘文科高兴的是，他的三个儿子佘国平、佘国珍、佘国富都受到正宗嫡传，三人均成了知名的工艺美术大师：佘国平创办的“世纪雁门雕塑事业”几乎代表了全国木雕的标杆水平，佘国珍因在外成功创作了高20多米巨幅的雕刻作品而声名远播，佘国富则是高等院校的美术系教授，从理论和实践两个方面把传统的雕刻技艺提升到新的水平。同时，佘家的木雕技艺又有了新的传承，以女儿佘向群和女婿江晓为代表的第三代正在迅速崛起。

　　佘国平有三个女儿一个儿子，个个在雕刻业界都有不俗的表现，后辈中名气最大的要数长女婿江晓、佘向群夫妇。小女儿的专长是给雕塑修脸，性格安静，在本地同行的女性中，恐怕没有她这么认真细致的了。

白毛女-佘国平作品

　　当佘大师看着自己如同花一样成长的女儿，他认为那是他这一生最完美的作品，他们那一代人所经历的苦，她这一代没有体会过，从女儿的作品中，佘大师看到的是纯洁、神圣和理想，而这不正是人们所追求和向往的吗？

　　当我们欣赏着这个雕刻世家完美的艺术品的时候，我们是喜悦的，是内心充满这祝福的，这个家族经历了风风雨雨，有得意也有失落，而今，在这盛世华夏，这个家族进入了他的青春期，他散发着阳刚和柔美，传统与现代和谐地结合在了一起。（原载于《中式生活》杂志2011年第四期，作者：田智勇）