4月30日，为期11天的2018深圳设计周圆满闭幕。本届设计周以深圳当代艺术与城市规划馆和设计互联｜海上世界文化艺术中心为“双主场馆”，两处深圳文化新地标见证了城市又一年的设计盛宴。

 

2018深圳设计周举办第二届，已经成为深圳城市文化一张名片——60余场设计论坛、工作坊、展览等活动，共有25个国家地区的超过1000名设计师参展或参会，为观众带来代表性设计作品超过2500件，承办机构54家。

 

家具设计圈在现场有幸采访到了其中一位设计师、Nosigner设计公司创始人——来自日本的太刀川英辅。

 

 

身为建筑大师隈研吾的学生，太刀川英辅却以产品设计开始创作生涯——反消费、资本主义，所以用蛋壳设计出让人惊艳的「Rebirth」灯和「Hatch」花器；崇尚自然环保，因此突发奇想地用粉丝为材质，做出「可食用」的「Spring Rain」灯，他是NOSIGNER，以风格独具的设计概念，是日本新世代设计师中备受瞩目的一位。

太刀川英辅此次为深圳设计周主题展创作的作品是《墨庭》，由碳条所组成的石庭，呈现出一幅宛如1200多年前日式枯山水园林景象，而这样的黑色更是一种超越时空的颜色。

 

 

在太刀川英辅看来，在高科技的发展下，人类实现了一种远远凌驾于普通黑色之上的“漆黑”，可谓是地球上最为深邃的物质之一。他想通过这种被称为深邃的“漆黑”模拟“禅”的宗教精神和艺术意识，并称其为 ZENBLACK 。

 

 

JJGLE:  能谈谈《墨庭》这件作品的设计理念吗？

 

太刀川英辅：这是一件黑色的枯山水作品，其实是一个很简单的装置设计，但采用的黑色是我和一家日本大型颜料厂商合作研发的。目前已知的最黑的颜料对人体健康有害，我希望能够研发出一种无毒害的替代品。

JJGLE:  这次深圳设计周主题展上，您对哪一件作品印象最为深刻？

太刀川英辅：是关于乌干达设计的作品，即使难民也有获得更好生活条件的权利，能够为他们进行设计真是太好了。

位于非洲东部的乌干达，常以其开明的难民政策而闻名，因为在那里的难民们每人都可以享有一块土地、获得平等的工作机会以及旅行的资格。“设计无国界（乌干达）”是一家总部设在乌干达的挪威设计顾问公司，其服务宗旨是为经济较为落后的国家提供高质量的设计服务、提升经济价值、解决社会问题。此次所带来的项目展示将涉及到设计在健康、教育、农业等几个领域的应用。

 

JJGLE: 您的设计灵感主要来自哪里？从自然界中获取和看大量别人做过的东西，您觉得哪种方法更好？

太刀川英辅：这两个我都有用，我不知道我的比喻好不好，日本有一个人叫千利休，他是日本茶道的开创者，主张用禅的心理学习茶道。茶道已经在日本持续了四百年，并发展出三个流派。

 

首先，以前的道我们要去守，以此产生新的东西，成为你自己可以创意的点子。第二个是破，传统要遵守，但是这个壳我们要自己主动打破，有些人一开始不守直接去破，直接去破的这些人是没有形式的，他没有道去守，他的提案很多时候是站不住脚的。最后是立，茶道中有一个环节是插花，现在分离了，花道就变成了自己的插花艺术，当然也并不会忘记茶道精神。设计师的精神也是这样的，你想走哪条路，你想把哪条路立起来必须有这个意识，而且必须贯彻这个思想，我觉得是这样，一生中是不断重复“守、破、立”。

 

JJGLE: 您对中国设计的印象如何？

 

太刀川英辅：中国设计现在的发展速度会比日本、美国等起步早的国家要快很多，机会也很多，这是令日本设计师感到羡慕的地方。

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