如翌家居创始人/袁媛设计事务所-设计总监  袁媛：

 

　　广州美术学院工业系毕业，2006年在法国圣艾蒂安高等艺术&设计学院获得了设计专业的硕士学位，先后就职于建筑大师让·努维尔建筑事务所、锐驰家居设计公司及曲美设计总监。目前成立了袁媛设计工作室(Yuanyuan Studio)。2015年推出全新家居设计品牌如翌(ROOY)，并受邀参加2015年米兰国际家具展。

 

　　JJGLE：首先想问您，作为一名女性设计师，中国设计在国外，您觉得现在地位是怎么样的？

 

　　袁媛：首先，全世界应该很关注中国的设计。因为我们属于一个高速发展的经济体，现在已经是全球第二大，仅次于美国。我们经济体量非常大，中国市场也很大，我们有自己悠久的文化传统。大家当然很期望见到中国自己原创的东西。

 

　　JJGLE：作为女性设计师，您觉得在国外的舞台上和男性设计师最大的区别在什么地方？就像你的设计原理叫“微笑美学”，您觉得除了这样一个概念性的内容之外，在设计的元素等方面，和他们是否有一些区别？

 

　　袁媛：肯定会有区别。前两天也在说，性别可能是一种区别、文化是一种区别，更重要我觉得个体是更大的区别。每个人对生活的理解、对美的理解是不一样的。家具，和其他的设计品类相比，更体现设计师感性层面的一个东西，很反映你的性格和喜好，反映你感性、敏感的一面。汽车，你不会那么明显的看出设计师的个性，但是家具这个品类的设计，很接近艺术，艺术性比较强。所以，会很明显的反映出每一个设计师差异化的东西。我的个性差异化，或者我审美喜欢的东西，会通过如翌呈现出来。

 

 

　　JJGLE：如翌很含蓄，我觉得这是一种含蓄的东方美。从今年新品的这种米色、蔷薇沙发粉色的加入，之前最开始是灰色的，您的设计方面是否也有了一些变化？

 

　　袁媛：如翌强调的是东方美学和传统中国文化，在当代生活当中的呈现，这是我们想说的。它是东方的、它是传统的，但不是那种束缚人的。我们是当代的中国，是自由的，是快乐的。然后，每个人可以追求自己想要的生活，是这样的中国，我想呈现一个全新的、开放的，甚至说是有全球视野的一个中国。

 

　　JJGLE：呈现在设计上，会和传统的中式家具有什么样的不同？

 

　　袁媛：有很多不同，就比如扇子，扇子是很传统的东西，但是我会用在屏风上，它光影非常漂亮，光打过来，风跟光影之间的关系。包括“玩石”的沙发，其实是奇石收藏的，把石头作为一个艺术品去呈现，文化中有的，传统的家具里都没有。包括这件“镜花缘”的沙发，是从传统园林的花窗，我想要的是一种围合（音）。其实，园林就是这样的，包括走廊，包括苏式园林或者很多南方的园林，很多这样的花窗、这样的割断，是借景。包括现在很多观众会透过这个花窗拍照，很漂亮。有一个割断，同时景与景之间、空间与空间之间通透的关系。

 

 

　　JJGLE：如翌在新品的设计上，或者说在发布上还是比较谨慎的。像前几年我们看到的“玩石”，去年我们看到了一个系列，我们今年会有什么新品吗？

 

　　袁媛：4月份会有新品，9月份也会有新品，9月份是上海家具展，我们还会有一个更大的、空间的呈现。基本上每个展会我们会有一些新的东西。

 

　　JJGLE：。您觉得在老外的眼中，是否会对中国的设计有一些偏差？可能他们觉得要有一些中国传统的元素在里面，才觉得这是好的设计，这是中国的设计？还是他们愿意中国的设计中间融入一些西方的元素？

 

　　袁媛：我觉得不重要。中国有10多亿人，每个人都自己的观点。什么是中国？每个人有自己的理解。除了这10多亿，国外还有好几十亿的人，每个人都有自己的观点。其实可以说一件事，我当时在法国读书的时候，也有一个中国的同学问我们老师，一个关于这样的事情。我们的老师，当时也是很著名的法国设计师。同学说，老师我作为一个中国人来法国学设计，我做的作品当中，是不是一定要体现中国元素？我们老师作为很资深的设计师，他很专业。他的观点很有意思，他说中国每年有好几万的学生来我们这里读书，如果每一个都说我要不要做的东西很中国，那你和别人有什么区别？老师就说，首先你是一个中国人，你做的东西一定中国，你不可能做出法国人的东西，你骨子里没有那种东西。你无论做什么东西，做出来的东西自然流露出中国（元素）。更重要的是你得流露出你作为一个个体，你这个中国人区别于其他中国人的地方在哪里。人要体现个性，这是欧洲或者说西方整个文化的核心。每个法国人做设计，也必须体现出不一样，否则都是一样的。意大利人一样，中国人也一样，那么多设计师。你不是作为一个中国设计师，而是作为一个个体的设计师，你和其他所有设计师的区别在哪里。至于我们的东西会不会中国或者不中国，我觉得外国人一看就明白，你的东西肯定不是西方的，装都装不出来。就像我是一个南方人，我讲普通话，别人一听就听出来了，你肯定不是北方人，没有翘舌音。

 

 

　　JJGLE：其实中国设计师不用一定要从传统或者什么东西刻意去挖一些元素，可能每个人的身上都已经有了中国属性？

 

　　袁媛：对，可以做一些有这样元素的，或者你没有也无所谓。最后呈现出来的，一定会有你这个民族的特点。这是走不掉的，是我们血液里有的东西。

 

　　JJGLE：您在学校还在做老师，您为什么还愿意在学校做教书授人这样的工作？

 

　　袁媛：我觉得做老师很幸福，和学生沟通当中，我们也在不断的学习、提高。学生，永远是很新鲜、很好奇的眼光看世界，因为年轻，他很多东西没有见过。做老师，你就经常可以从他们的角度重新看世界，思考一些问题，自己不断学习，教给他们。

 

　　JJGLE：现在对您的学生中间，会有灵感来自于学生某一种启发或者怎么样吗？

 

　　袁媛：会的，他们和我们交流。有些我们觉得习以为常的东西，学生会给出一个完全不一样的理解，你觉得可以重新想这个问题，我觉得很好，会有启发。

 

 

　　JJGLE：有些设计师是通过运动或者旅游来保持设计的新鲜感，您是通过什么方式保持自己不断有灵感、保持新鲜？

 

　　袁媛：一个是视野要开阔，作为一个人要多去看新的东西、好玩的东西，视野要开阔。还有我蛮喜欢大自然的，希望可以去大自然走一下，去山里逛逛，你会觉得重新有了力量，有了新鲜的空气，然后放松下来，大自然当中很多美是可以去开发、去发现的。

 

　　JJGLE：您会去比较安静、有自然的地方，适合设计师放空的地方吗？那您经常会去哪些地方？

 

　　袁媛：差不多。北京周边，基本上都是山。

 

　　JJGLE：您觉得您的生活当中有哪些生活方式可以和大家分享？或者说您有没有特定的生活方式？

 

　　袁媛：现在我的工作室在宋庄，我先生的工作室就在我们斜对面，不是太远，他是搞雕塑的。我们那个院子里都是艺术家，摄影师、油画的、国画的，觉得很好，说句朋友聊天，就过来围着火炉开始聊天。摄影师也会聊电影什么的，我觉得很好。其实，文化是需要交流的。你多结识和你志同道合的朋友，不一定非要聊工作或者特定的东西，有新的观点、新的思想可以交流，大家都会有新的发现点。

 

　　JJGLE：多和人交流，不管什么时间，感觉是一帮有艺术爱好的人去碰撞，这可能是您生活当中特别有意思的事情？

 

　　袁媛：对，大家一起喝喝茶聊聊天会很开心。

 

　　JJGLE：说到家具的设计，您觉得艺术性和功能性怎么去平衡？

 

　　袁媛：你试一下那个椅子，你可以从不同的地方感受腰的支撑。它恢复和你身体所有的曲线，去包围你。从传统圈椅来，变成简化、现代了，和这个圆的关系，很圆满的感觉。这个叫扇月椅，也是我们今年新推的，工艺很难，每一根木头的角度都不一样。所谓的审美和功能，就是你要花多大的力度去设计、开发，或者做研发的过程。光做一个线条，画一条线很容易。光实现美很容易，光实现功能估计也不是那么难。但是又要美又要有功能，就要花很多时间平衡这两者，花大量的工作。每条线既得是美的，又要是功能的。

 

 

　　JJGLE：所以您在设计上，除了功能也非常强调美。

 

　　袁媛：是的，我觉得这两者是结合的，在家具上缺一不可。

 

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