蔡明与水彩画的结缘始于小时候父亲买的《李剑晨水彩画技法》一书，第一次真正接触水彩画，是入了天大建筑学第二年美术课程，现在，水彩已经成为他旅行时用来记录沿途风景所必不可缺的一环。

纽约 - 中央公园

最近重拾画笔是五年前去清迈四季酒店旅行开始的，那里的自然风光和野生稻田的氛围给他留下了深刻的印象。水彩画创作必须有强烈的冲动才能开始。

清迈四季酒店

于是开始了延续至今的作品。从爱因斯坦的故居瑞士伯尔尼，到柬埔寨吴哥窟的日出印象，从曼哈顿的布鲁克林大桥和中央公园，到旧金山17英里的礁石滩，从现代城镇到原始自然，他用画笔走遍了半个世界。

瑞士伯尔尼

伯尔尼 - 爱因斯坦故居

柬埔寨吴哥窟 - 日出印象

以水彩画的方式记录旅途的美好回忆。风景不仅是一幅画，更是一个故事，一个保温的记忆。

现场写生

旅行时，我通常早上五六点起床，到踩过的地点起稿，有时零下十度的温度使我的手抓不住笔。晨光是一天中最好的，不像午后的阳光，反差太大。建筑景观是人们最熟悉和最容易驾驭的主题之一，与乡土建筑相比，具有任意造型的现代建筑更难把握，效果也较差。

旧金山 - 十七英里礁石海滩

沿着加州美丽的海岸公路，既有平缓的海滩，也有陡峭的悬崖，充满诗情画意地听着海浪。为了表现不同形式的岩石裂缝，当时就引入了传统的中国绘画方法。

纽约 - 布鲁克林大桥

布鲁克林大桥建于纽约工业革命时期，在摩天大楼林立的现代大都市里，有一种感染力十足的废墟感，这似乎是未来主义的一个方面，也是过去和未来的结合点。

现场写生一直是我的追求和坚持，现场即时的感受最有价值。原创的乐趣贯穿于从感知、理解到表达的整个创作链条，包括如何控制场景、设计画面结构、把握虚拟现实的空间层次。

加拿大班夫 - 国家森林公园

无论是面对加拿大班夫国家森林公园深远而辽阔的大自然，还是纽约文华东方屋顶俯瞰的中央公园周边数千栋高层建筑，都需要选择和聚焦。这是一次又一次的挑战和激情的迸发，一次又一次的站在现场无法画出当时的感觉。速度越快，成品越意外，质量越高。水彩画是用意念画出来的，放松是最好的状态。

漫漫旅行

绘画的意义在于表达自己对世界的感知和态度，水彩画作为一种特殊的绘画形式，以其清新的笔触深受人们的喜爱。

最大的挑战是随机控制含水量和流量。高水平的作品必须一次到位，从造型、色彩到空间，都需要考虑，有意先写。另一点是画面的穿透力和速度，不同的作家有着独特的个性和意境。

印尼小院

拉斯维加斯 - 现代建筑

水彩画的精髓在于水与色的融合与变化，从这个角度回顾自己作品的水平，感觉还远远不够，技术还需要重新研究。

纽约曼哈顿 - 哈德逊河景

长期以来，学术界留下了太深的烙印，无法抹去。倒是有一次机会感觉自己有所突破和提升，在一次清晨，白雪覆盖的哈德逊河还没有彻底融化，画板不知仍在哪里。情急之下把白色购物袋当画纸，半小时的速记将古老的教堂和玻璃幕墙混合在一起，展现了塞尚的现代主义风格。另一幅骑士图生动自然，偶得印象派画家德加的光影处理手法。

骑士图

总之，水彩画是一种根据个人爱好值得探索和发展的绘画。它是一朵奇葩，以其多变的适应性和灵性，在艺术的森林中绽放出独特的芬芳。