早期人类使用的颜料主要源自泥土，兼有少量矿物、植物及动物颜料，红黄（赭石）色系是人类最易于获得的颜色。

因此，早期人类社会的基础色是红、白、黑、黄。

"最优秀的绘画常常会将用色局限为四种 白色，黄色，红色，黑色。—— 《博物志》 老普林尼 Gaius Plinius Secundus"

比如古希腊人的有关于颜色的词汇里只有白色、黑色和红色，其它颜色的描述含糊混乱，而关于蓝色和绿色的词汇却几乎找不到。

在考古复原技术成熟之前，欧洲的考古学家们甚至一度在认为古希腊人的视觉可能存在看不到蓝色的缺陷。

直到现代技术复原雕像后，向我们证明：古希腊的艺术作品其实是丰富多彩的。

但是大量运用的依旧是红黄黑，这些早期基础色往往都用来象征皇权或宗教。

上层的风尚，引领的是下层的追捧。

其中，家具能够使用的着色涂料和绘画使用的颜料，很多都是相通的，和古代的矿物学更是有很大关系。

古人能够获得的颜色有黑、赭、黄、大红、朱红、石青、石绿等,以黑色比例最大。赭、黄其次；一般用的是钛铁矿、赤铁矿、朱砂等矿物质颜料作为着色剂。

春秋战国时的家具大都是漆木家具，以红黑两色为主色调，再辅以彩绘修饰。

尤其是两汉时期的漆木家具，更是繁盛，其装饰工艺纵情驰骋，色彩也开始了多元化，有了红、金、黑、黄与灰绿色。

即使到了颜色获取技术成熟的明清，红黑黄依旧是最主要的漆器颜色。

相比于红黄黑白的稳固地位，绿色与蓝色是一对难兄难弟，作为一种异化的偏色，在早期社会并不受待见。

在旧石器时代和新石器时代的洞穴里，以及在最初的染色技术里，都没有蓝与绿的身影。

在西方，古罗马时代，蓝色被看作未开化的异邦人的色彩；中世纪前期，蓝色是缄默的，几乎不存在；拥有一双蓝眼睛，更是被认为是人生的不幸。

而绿色，则是邪恶的，是偶然之色、赌博之色、命运之色、时运之色和机会之色……是魔鬼的皮肤、怪兽的皮毛，女巫的裙摆，赌场的行话被称为“绿话”，反正听起来都不怎么好！

都被嫌弃成这样了，即使不谈对于颜料的取用，蓝色与绿色在家具中的使用自然是会更少。

在东方，蓝与绿虽然对比红黄黑而言稍显冷落，但和西方对比，待遇则要好得多。

但是稳定、大量的蓝绿色，太难获取，艺术品中使用蓝色则要等到两晋。

而蓝色与绿色，能够较为常见的用在家具上，还是在隋代之后。

此时，随着佛教有规模地传入中国，佛教造像、壁画以及少量家具中开始出现由天然青金石制成的蓝色染料。

由于中国境内并未发现成规模高品质的青金石矿床，这些青金石几乎都是自阿富汗、印度等地或是海上或是西域舶来。

原料的贵重与运输的困难，让“蓝绿”在民间家具上罕见。

直到宋元时期，除了蓝铜矿之外，东南亚苏麻离青的大量输入，蓝色才逐渐不再那么昂贵。

其中一个侧面的反映就是，“青绿山水”技法的成熟。

“青绿山水”技法中的石青石绿，原材料为蓝铜矿和孔雀石，它们的大量使用可能与当时甘肃祁连山蓝铜矿的发现有关。

蓝铜矿比青金石便宜，易于获取。后来的苏麻离青，同样贡献了青花这一杰作。

同时，源自波斯的铜胎掐丝珐琅约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。

此后，景泰蓝也为家具添加了一抹独特的蓝色。

文人阶层的兴起并掌握话语权，对艺术的审美取向逐渐改变，重工重彩的风格被边缘化，蓝绿等鲜艳但是新兴的颜色，也难以代替成为流行的家具主体色。

而士大夫阶层为修身养性，培养“浩然之气”，摈弃了家具装饰中五彩缤纷的色调，家具着色不再纷繁，代之以单一、沉静为主，似乎又回归到了原始阶段。

明代十分考究家具的用材，对木材的关注从传统的“白木”上挪开，而是以本身颜色就能取胜的硬木，如黄花梨，其色泽金黄明亮纹理动人，节省了雕饰上的繁琐，进而使家具的线条趋向流畅化。

到了清代，其家具以紫檀见长，以紫黑或紫红展现出了贵重品格，极大地迎合了清廷达官贵人的心理。

相较于之前的朝代，蓝与绿进入了皇家的视野，却只能算身影寥寥。

但是总的来说，蓝与绿，依旧只是家具的点缀，而非“正色”。

至于出场最晚的紫色，则从始至终都是另一种待遇，“紫气东来”、“金印紫绶”等文化印象注定了它在颜色中的等级。

唐琴“大圣遗音”，伏羲式，通体紫漆

同样的，紫檀自出现伊始，就成为了备受重视的贵重木材。

对于家具，我们习以为常的是依旧是红色、黑色、黄色；而蓝绿色往往被人所忽视。

一种看法是，蓝与绿的冷待这可能与它们难以获取且染料性质不稳定有关。

受到材料与工艺的局限，并没有出现蓝绿色的木材，而古人对颜色的获取，也导致蓝绿色很难被大面积的使用到家具中。

还有观点则认可文化偏好对于颜色取向的影响。

东方人心目中，红是吉祥幸运，黄是财富辉煌，黑与紫是等级权利；西方人眼中，白是宗教的圣洁，金银是贵族。

蓝与绿则常常受到“夺朱非正色，异种也称王”的争议。

只有到了后期，受到宗教和政治两个角度的肯定与推崇后，才获得了社会地位的提升。

蓝与绿，不论是在东西方，与其说是传统色，不如说是未来色。

在网络上搜索“科幻”，出现的图片风格

阿凡达的蓝，ET的绿；赛博朋克的蓝，克苏鲁的绿。

所以，为什么古典家具大都是红黄黑？科技未来为什么总是蓝绿银？

什么前者温暖后者冷酷，有机与无机的距离感，甚至还有说代表田园牧歌与冷战后新时代的割裂……

嗐，与其投入玄学，还不如认可科学的解释：每一种颜色的流行，都跟技术息息相关。

技术，塑造了颜色和大众审美，影响其背后的文化意义与自我选择。

更加极端的例子是2015年谷歌基于神经网络的 Deep Dream，可以识别图像后作画。

像这样的图像与无法描述的颜色，你能想象把它用在家具上吗？

人们对某一种颜色信息接收过度时，补偿性的就会倾向于另一种颜色。

信息时代，电子屏的显色度比普通印刷品高，当我们的双眼接触的都是电子屏上的高饱和度的色彩，甚至是各种耀眼的荧光色时，我们的眼睛反而适应不了，想要寻找一些更简单、更纯净的颜色，和质朴自然的肌理感。

近几年，在家具领域，褪去了对欧式美式的浮华与喧嚣，而是踏实回归向了中式，回归到黄花梨与紫檀的中和之美上，这或许就是原因。