丝翎檀雕，结合了工笔国画与传统木雕艺术的神韵，通过木质载体立体的呈现，改变了国画二维空间单一展现的模式，产生了一种全新的视觉冲击及触感。

丝翎：源于翎毛，翎毛画是工笔国画的一种技法，运用毛笔单线或多线，表现动物毛发的精细、飘逸、灵动。

檀雕：因创作之载体以珍贵黄花梨、紫檀等檀木为主，故得名。

丝翎檀雕，传统与创新的传承

作为中国传统工艺，木雕艺术一直伴随着家具艺术共同成长，至明末清初，木雕艺术在中国传统家具中的运用，也达到了顶峰，成为了中国家具最重要的装饰手法。

丝翎檀雕是一种新颖的木雕技法，运用独创的铁笔丝翎技法，结合传统木雕的工艺，将工笔国画经过再创造并以浅浮雕的形式立体呈现在红木上，将禽鸟的神态、羽毛雕刻得惟妙惟肖。

这样，有着创新生命力的“丝翎檀雕”艺术，继承了传统木雕的文化血脉，也丰富了国画的表现形式，提升了古典家具的艺术价值，从而产生相得益彰、珠联璧合的效果。

丝翎檀雕，神形的完美统一

丝翎檀雕通过取神得形，以线立形，以形达意，获取神态与形体的完美统一。本着传承与创新的原则，雕刻师运用手中的刻刀来展示毛笔的单线或多线，淋漓尽致地表现出动物毛发的精细、飘逸和灵动。

除了将丝翎檀雕广泛运用到古典家具上，还把丝翎檀雕运用到金丝楠大型根料和阴沉料的雕件上。通过实践，他们发现在金丝楠家具板面上做丝翎檀雕，檀雕的部分先不喷漆，等到整个板面都喷好漆后再进行雕刻，这样，檀雕的部分就保留了原木的颜色，与喷好漆的部分在颜色和层次上显得更生动，尤其是在金丝楠老料上体现得更加淋漓尽致。

丝翎檀雕，精湛的匠艺精髓

丝翎檀雕对雕刻师傅的功底要求相当高。万木留香古典家具厂的师傅在雕刻每一片羽毛，需要用一支不足半毫米的小三菱刀运刀几十甚至上百次，每一次下刀的距离要一致。不同身体区域、不同视觉角度的羽毛要用不同的三菱刀来刻画，利用材质特点和雕刻的深浅，才会产生不同的肌理效果与光影层次感。即使是拳头大的小鸟，师傅们也需要一个星期的时间才能雕刻出来。

雕刻师傅们要根据自己多年对花鸟鱼虫的认识和雕刻经验，对整体的雕花图案布局，根据不同鸟的羽毛形状，分层次，运用数十把大小不同的V型三角刀和椭圆刀对鸟的头部、嘴巴、颈部、翎羽、尾部和鸟足进行雕刻。整个雕刻过程需要顺应材质木纹纹理、颜色，自然修饰成型。丝翎檀雕与雕刻师傅的经验，以及他对工笔画的审美认知度有很大的关系。

“丝翎檀雕”的匠人们，从拾起刻刀的那一刻起，就保持着那份执着与专注；是他们的智慧、坚韧和匠心独运，创造了“丝翎檀雕”的绝世光华，和这份手工技艺的灵魂。

他们以朴素的手工艺者情怀，凝练出古典家具文化的精髓。