红木文化，是中国传统文化的重要组成部分，是我国的经典之作。红木文化中，雕刻技术又是不可或缺的一部分。雕刻艺术是中国古典家具的灵魂，赋予了古典家具神韵之美与无穷的艺术魅力。

雕刻艺术随着时间的流逝有所发展，以前是纯手工雕刻，科技的进步，引领了机器雕刻的发展。可是手工雕刻工艺从没有因为岁月的更迭而显得褪色，反而越发珍贵。手工雕刻，既考验雕刻师的技术，也考验匠心。一个手工雕刻师，需要很多年的潜心修炼，才能将雕刻艺术运用的得心应手，才能达到刀随心动的境界。

雕刻技术按技法不同，可分为：浮雕、透雕、浮雕与透雕结合、圆雕四种。四种雕刻技法各有特色，又相辅相成。古典家具中，以浮雕的使用手法最多，同为浮雕，也有很多的不同。比如花纹的突出程度和深浅程度又作区别。

浮雕

是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻方法，是介于圆雕和绘画之间的一种艺术表现形式。浮雕是雕刻艺术界中的一种常用的一种技法。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。浮雕是古典红木家具中最常见的雕刻手法，也是最为经典的雕刻艺术。

圆雕

是一种比较复杂的雕刻艺术。圆雕的空间构造为三维立体，可以多角度多方位的观赏，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。观赏者可以从各个侧面观察出雕刻物的神态与艺术气息。圆雕的手法与形式丰富多彩，在古典家具中较为复杂的雕刻中多使用圆雕。

透雕

是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕。透雕，是在浮雕的基础上，进行再加工，将镂空作为背景部分，分单面雕或者双面雕两种。一般在椅子的支架上多使用镂空透雕。

这几种雕刻技法多为同时使用，一副雕刻作品一般需要很多不同的雕刀结合使用才能创作成功。手工雕刻，图案的美感和艺术水准，在于雕刻匠人的雕刻技术功底，工艺好的匠人技术纯熟，能够将雕刻作品的灵动展现出来。雕刻图案种类繁多，有动物、人物、花草虫鱼、吉祥物等。

机器雕刻可以用三个字形容，快、稳、糙。机器雕刻只要调好机器，就可以很快的大批量实现雕刻，一般也不会出现什么差错，人工雕刻可能因为技术问题或者失误问题出现这样那样的错误，而机器雕刻并不会。机器雕刻虽然快且稳，但不会达到精细的地步，它缺乏了手工雕刻的那种神，那种魂。

细细品味中国古典家具的雕刻技艺，看出的不仅仅是匠人的才情，还有中国古典文化的神气之处。它让我们看到中国文化的神韵之美，让我们看到中国古人的智慧和技艺！

红木家具中木工工艺和雕刻工艺相结合，才能体现珠璧共辉、异曲同工的效果。

今天来跟大家介绍一下红木家具制造中精雕质量控制的6个重要点。

一、边线上下大小不一致

雕刻匠师在处理形象和空间的过程中，通过雕与刻的削减，由外向内，一步步减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。而这对雕刻匠师的要求就很高了。匠师应该具有一定的腕力，还要求有一定的绘画功底，刀如笔使，收放自如，才能在雕刻造型中，为家具披上新妆，赋予新的灵魂。人才总是稀有的，如今经验丰富的雕刻师傅非常稀缺。从前木匠学徒想要出师，起步就要3~5年的时间。哪怕现在可以借助机器，培养一个独当一面的匠人也至少要1~2年。雕刻工艺需要人长时间地浸淫其中，静下心来慢慢琢磨。所谓熟能生巧，没有时间的积累，哪怕有再好的悟性，也难以交出好的雕刻作品。