这件是传统的不出头的圈椅（图1），整体椅圈是一个两头对称的三弯形。扶手是三弯形的，联帮棍也是三弯形的。



这些三弯形代表古典传统的审美形状，代表传统的内容。我们可以看看现代人怎么在它的基础上改良的。

这是北京的平仄品牌的作品（图2）。我们看它跟传统的无扶手圈椅是否有框架、原形和符号上的继承。



当然太有了，但是它改良了什么？简化了一些构件，把一些构件做方了、有棱线了，一些竖材做方了。横竖材结合处使用出“嘴”的做法，就是横材和竖材接口的地方鼓出来一块，现在大家比较爱这种作法，适应手工操作，是手工艺的作品，机器操作做不了。它加强制作的难度，也表达一种奢侈品的特性。

这是另一个公司的椅子（图3），头几年最早看到新中式时，只发现这把椅子有特点，那个时期其他新设计的椅子还没有出来。传统圈椅是椅圈前后围半个圈，而我们看这个椅子，它椅圈后边好像形成了一个拱门形，扶手从低往高走、从后向前，感觉很跩的。但是，这种椅圈要防止木材横碴的处理，容易出现断裂问题。



以上这两把椅子实际上走的仍然是极简的思路，联帮棍、座面下所有的东西都去掉了。



新中式不能再过多强调简化



笔者不同意现在某些极简做法，有人连椅子后腿都处理掉了，就是用一个靠背板支撑椅圈。尽管大家都在找设计新出路，在简化简化简化，但最后把后腿（两条腿）去掉了，牢固度大减，实际上是对子孙不负责任的。



如果我们说红木家具是传之子孙的，是代后人购买、保管的一种家具。那么，那种东西的寿命肯定出不了几十年，稍微一磕一碰、一撞击倒地就烂掉了。



我们还发现有的椅子有后腿，但是没有靠背板的，椅背低一点的好办，椅背高了就不牢固了。还有，椅圈的接口处没有支撑构件。这些力学问题在传统家具上都解决了。现在为了追求形状的简，在牢固度上倒退了。

这是台湾设计师石大宇制作的竹子圈椅（图4），原型是传统的扶手不出头圈椅，但它有许多自己的装饰，不是减少，而是增加，别具一格。

那么再看看一件特殊的作品（图5），国外的例子，1949年，瑞典人汉斯·维格纳吸收中国明式家具圈椅的影响，创作了这把椅子，称叫“中国椅”。



它有传统的构架、原形、元素，只是根据它自己的设计习惯改变了一下。它的腿是纺锤状的，这在维格纳的作品里经常出现。这个椅子后背宽起来了，这是一个改造，当时它是为了有腰病的人设计的，后背加宽了，坐着舒适。

扶手扁圆形，略微出头，前面有点儿扇面性，打了一个洼面。特别是现代家具爱使用的形状，后来美国肯尼迪总统、奥巴马总统都使用过，现在它被称为“总统椅”（图6），我们可以思考它是怎么改良的，怎么在传统圈椅的框架以及原形中营造现代审美的。实际还是那两句话，在传统的原形框架符号上，创作现代的审美。

前面说的是圈椅，现在说宋式座椅继承，这把新禅椅（图7），可以说是宋式的一种吸纳。这是广东中山马书的作品，框架上是吸收了宋式，扶手和搭脑是一平的，我们看宋画中有大量这样的图像，扶手和搭脑是一平的（后来到明式把后背提高起来，为了坐着后背舒服一些）。



这件新椅子的设计怎么继承传统，又符合现在审美呢？它的设计如果仅仅是一个框架，就显得过于简单，有点儿索然无味。那它又做了什么装饰？是冰裂纹，用了传统的冰裂纹，冰裂纹是穿插进去的，处理得舒朗，又符合现代的审美。舒朗感和整个框架是相互吻合的。它的构件和整体是圆融相恰的，互相适合，这就挺成功的。



一次在北京，这位设计者还跟我谈到了他另外的设计理念。他说他所有的作品设计要素都是从传统中来的，“没有自己的创作”。他还把其他的文物上的意向或形式用在家具上了。



其冰裂纹属于红木文化，但他有一把个椅子的座面是用雕漆器物的大花图案；还有他设计的一个榻，榻上的席子是一条条木条串联起的，头上还有一个卷起的枕头，他说这个灵感来自一卷汉简；他还有设计了一把高靠背四出头椅，靠背板上雕的两只螭龙，非常立体生动，比所有家具上的螭龙纹都漂亮，他说是来源自于犀角杯上的螭龙纹。犀角是更高贵的材质，雕的更美更细致，他就从犀角杯上获取了这个螭龙符号，搁到靠背板中上方，视觉的中央。



这些都获得了特殊的设计效果。它还说明了什么？他不但传承红木文化，还借鉴其他传统工艺品。他的设计会给我们一些启发，实际上万变不离其宗，看你怎么穿插交替使用，赋予新的灵魂。

“平仄”还有一个三人长沙发（图8），带垫的，完全符合新中式的特点，也基本有传统家具的原型。

这把椅子（图9）,笔者觉得是上品橼公司最好的一件产品，而且营销做的比较好，厦门开国际金融高峰会时，他们让索罗斯在座面签名，然后营销运作上就命名它为“索罗斯椅”。这个椅子无疑是传统四出头官帽椅的变化体，是黄花梨四出头椅的框架。



主要是构件变成了方料直料，实际上制作起来比我们传统的四出头椅要简单得多，但它个构件在比例和尺度拿捏的好。大形态上是立体的梯形，这成就了这一款，现代感很强。他们是用新的审美改造了传统的框架、传统的原形。它的侧面看着还是不太舒服，明式家具四出头官帽椅的后腿侧面绝对比这个好看。

在东阳的凤凰于飞公司展厅，我也找到了一个典型作品——白酸枝霸王枨圆腿条桌（图10），可以做桌子分析的案例。



我分析，实际上它的原形是一个四面平条桌，但是重新设计处理上，把四角打圆了，腿子是圆腿。牙板上，做了一个斜面，又做了一个坡状的处理，以便与圆腿交接交圈，这个也挺有智慧的。牙板上又恰好出现一些棱线和斜坡。



同时，它制造了一个模糊地带，还给人一种不确定的感觉，就是你说我牙板厚又不显不厚，薄也不薄。同时这个圆腿，从外面看是圆，从里面看是一个锥状，这个锥状，前边是平的，是一个小平面，往腿下收的时候成为一个大平面。这样这个桌子上，方形、圆形，三弯形（霸王枨）、三角形，半圆形，就有了多种的几何体的变化。



在一个那么简洁的器物上变换。这件东西非常有启发性，笔者觉得也是这次来看到的最值得欣赏的一件厂家东西，其实比许多学院派的设计作品更美，它把传统符号重新组合了，又是浑然一体的，不生硬，衔接的非常好。 “新芽”就应该是注重家具的立体形、几何形的变化把握。



笔者还想强调一下，现在新中式不能再过多地强调简化、简化、简化，第一批人已经简化到一定地步了，第二批人要想出新，一定要增加新变化，增加对比。如果简得连后腿、靠背都没有了，以后还能怎么简呢。



现代主义领袖凡.德罗说：“少就是多”。但现代主义的设计也被后现代主义者认为“少就是索然无趣。”就是说，太简约了，你那个作品就特别没有韵味。



刚才看的那几把椅子，某种意义上有现代感，但是，那样的几个平面、几个块块、几个条条、几个板的组合，如果再简化，会不会就是索然无趣，缺乏韵味。



新中式也会走向不断加大观赏面



当事物简到极端时，就会往相反方向发展，向复杂、繁多处发展。我研究明式家具，发现一个规律，叫做观赏面不断加大。其中有五个层面，简单说一下，十个字：叠加、雕刻、加大、增加、变化。



我们觉得，在某种角度上，新中式也会又走向不断加大观赏面。更复杂化一点、对比的增加，也都是加大观赏面的要素。并不是说偏要增加构件，偏要雕刻。



刚才说，多种立体的变化也属于是加大观赏面的一个内容。



以上这几件椅子，在设计上找到了现代感，但使用上舒不舒服？明式家具不一定都舒服，新中式也不一定都舒服。一把椅子要坐舒服不舒服，实际上是两面看。





现在强调功能性，功能第一，尤其是为功能而设计。这个我们不反对，但实际上，红木文化天生带着一种奢侈品特性，奢侈品很多不是为了使用的，奢侈品很大程度上代表一种腔调的，代表炫耀性质。



现在建筑也是这样，如果要最大的功能性，像四方体是是最功能的，可以最大面积地利用实用面积，但是你看女设计师扎哈.哈迪德的设计都是圆形的、流线形的，好看，但使用起来很不它方便。再比如鸟巢，外面的大壳子会浪费许多空间，要是只做一个立方体的体育馆、体育场，实用面积就很大了。但是，都做立方体建筑，就没有个性了，没有地标性的感觉，没有新的创造。



我们既要注重功能，也不能完全被功能左右，还要注重视觉感受。正如我们穿衣服，不仅仅是为了保暖，也是为了人的体面和漂亮，一定有些装饰性。我们看西服和旗袍，不仅仅是保暖。



尤其是旗袍，还又回到刚才那个问题，旗袍本来是几百年前旗人的东西，到了民国时期，在上海衍生成一种摩登的女性服装，现在新时期，又有许多高手让它又走向国际舞台，它仍然是保留传统框架、传统原形，创造出一种新的审美，这种新的审美依然带着各种传统符号，包括龙凤图案，它仍然是时装。

有一个著名的建筑设计师说，他的建筑不是为了功能，不是为了实用，他是为了好看，为了美观，说实质性的话，就是为了寻找他心中的女人。所以，完全要求功能性的、实用的，有时候也会限制设计的发展。

【来源∕《2018中国（中山）新中式红木家具展会刊》】