笔者在“100%设计上海展”与捷克水晶、玻璃艺术邂逅，并有幸见识玻璃艺术设计师安娜·塔芙丝女士及其美轮美奂的作品。圆润与晶莹剔透的是其玻璃艺术摆件最富于艺术魅力的生动体现。

一、设计生涯

安娜塔芙丝在2002开始自己设计的玻璃收藏。多年来，她已经开发了两个作品系列：安娜Torfs基本款和安娜Torfs经典款。然而她那独特而卓越的当代设计运用了传统的玻璃技术的基础来探索和创造，其收藏分享方法亦相同。

强化玻璃捕捉能力，反映和吸收光是安娜作品的中心主题，透明并不总相同。颜色是关键，它能唤起强烈情绪，也应该足够“纯正”。

像解剖学家那样将物体切割，安娜揭开一层又一层来展示和建立一个物体。这些非传统的切割技术也展示了中心与光洁的“表皮”之间的强烈对比。

二、手工制作

安娜所有的作品都是在欧洲著名玻璃中心手工制作。她将自己的探索之心放在了如何玻璃吹制、切割和打磨技术中，这些技术几乎在过去的200年间都没有改变。安娜的工作态度即全身心投入使得她创造了当代的玻璃作品。

要做到这一点，安娜与伟大的玻璃工艺大师研发了新的技术，将新鲜思维和令人惊讶的创意注入到这个古老的传统中。

因为每件作品都是手工精心制作的，甚至不存在两片完全相同的作品。轻微的外观变化让每一件艺术品独一无二。

三、安娜塔芙丝的基础

这个集合代表安娜的作品的起源。她从基本体如圆柱体，球体或水滴形等形状开始，然后改变、使用减法、叠加、或其他技术，塑造出一件会平静呼吸和纯净的永久藏品。（来源：第二十六期《品牌红木》杂志王周、袁璐∕文）