在如今的读图时代，人们尝试在文字和图片之间找到一种新关系。本期“专家荐书”由全联艺术红木家具专业委员会专家顾问、家具行业资深学者王周撰文，为《品牌红木》杂志读者推荐一本书，这本书将为您提供一个观察世界的新视角，从熟视无睹的世界里发现一个新亮点，重新引起对事物的关注和思考。

全联艺术红木家具专业委员会专家顾问、家具行业资深学者王周

王周简介：

长期致力于文化、艺术、设计，以及“文化软实力”领域的研究与传播。作为资深国际评委，参与“全球家居创新大奖GIA（美国·芝加哥）”、“南美洲家居用品设计竞赛（巴西·圣保罗）”、“MIFF卓越家具设计大奖赛（马来西亚·吉隆坡）”评委工作。发表各类作品超过200万字，其中《增强软实力是发展的硬道理》、《构建中国家具工业的文化支点》分别荣获全国征文金奖与银奖。参与设计竞赛获金斧中国家具设计大奖赛专业组银奖、广东省家居设计展创意设计奖。

《我的视觉日记——旅德生活十五年》（出版十五年纪念版）

《我的视觉日记——旅德生活十五年》（出版十五年纪念版）

作者：王小慧

出版社：海燕出版社

视觉语言的精彩——为并非新作的专著点赞

《我的视觉日记——旅德生活十五年》并非新近出版发行，她是集建筑师、摄影家、画家、电视论坛主持人于一身的艺术家王小慧女士的力作。作为一套丛书中的一个种类，当年学林出版社（上海）推出了一个名为“新视觉书坊”的系列，该系列丛书的著作者可谓名家、“大牌”集结：冯骥才的《手下留情——现代都市文化的忧患》；肖复兴的《音乐笔记》；周涛的《山河判断——大西北札记》；张承志的《鞍与笔的影子》；肖关鸿的《诱惑与冲突——关于艺术与女性的札记》。王小慧的《我的视觉日记——旅德生活十五年》是其中的一本。

《阿姆斯特丹幼象》（1987）

《巴黎郊外的葵花田》（1986）

《到大海去》（1988）

我十分钦佩“新视觉书坊”主编的创新勇气，更欣赏他二位的艺术智慧。肖关鸿、曹维劲的出发点，无非是“希望这套书的每一种都能给读者提供一个观察世界的新视角，或是在人们已经熟视无睹的世界里发现一个新亮点，重新引起人们的关注和思考。”我以为主编的初衷已经有所实现，至少我作为读者是领情了。王小慧的“视觉日记”的确具有令人眼前一亮的视觉冲击力，我们真正享受到“读图时代”的视觉愉悦，以及她与生俱来的时尚魅力。人们正通过小慧“视觉日记”的引导与启发，尝试着从“传统书籍中的文字配图”系统中“突围”，并从两个并行的信号系统中，寻觅到交叉、关联、互动，相得益彰的美好境界。

《我的视觉日记——旅德生活十五年》这本书在正文开启之前，就以16个彩色插页（计20幅摄影作品）先声夺人，让“视觉说话”，从而统领了全书的基本格调。且不说每幅摄影作品的视觉冲击力及其艺术张力，单是那些影相作品的命名：《到大海去》（1988）、《尼斯的森林》（1988）、《巴黎郊外的葵花田》（1986）、《大神脚下》（1987）、《方尖碑变奏》（1987）、《阿姆斯特丹幻想》（1987）、《光之灵系列》（1999）、《本质之光》（2000），就足令读者期待、浮想联翩……足以引人入胜。

既然书名是“视觉日记”，除了以上提及的“视觉”关键词之外，“日记”的“文体”形式也应当是必须的。

“飞机在跑道上加速时，地面的摩擦力非常之大，要有足够的能量来克服这些阻力。一旦离开地面，空气的阻力与这些摩擦力相比微不足道，飞机就可以自由飞翔了。最难的是起飞前那一段。”（1986.10.30）

作者王小慧就以这一段文字启动了这部书的第一章节：“我们可以飞了。”由此，翻开了她人生旅途的重要一页。旅德让她“起飞”，迎着风雨振翅奋飞，飞出了一个艺术跨界的多彩人生，一本全息化的“视觉与心灵的记忆”。

“落日时分，在爱丁堡火车站的高桥上，我拍摄了一幅下面铁轨的照片，有的交错到一起，有些又在远处分岔，不知他们伸向何方。霖霖说那照片就像我人生：有好多路可以走，条条在闪光，很难说哪一条更好，画面上有那么多枝枝杈杈挡住视线，象征着复杂而不可知的未来。”（1987.12.5）

用影像画面、用图像来诠释人生状态的“多样性”，及其“多重选择”，以及实践中的“戏剧性”变化，再辅以语言文字的简洁叙说，这在王小慧那里，一切都是驾轻就熟、顺手拈来。雾里看花也好，“众里寻他千百度”也罢，这就是作者在艺海里“沉浮”，甚至是“折腾”的视觉记忆的真实写照，忠实于生活的过程。

王小慧的《我的视觉日记——旅德生活十五年》的文字是非常优美的。文风中蕴含优雅与婉约；让人一旦开卷就会手不释卷停不下来。请诸位要仔细品读该书的“序言”，而千万不可“一笔而过”。序言作者马克思·贝歇尔（Max baecher）教授是著名建筑学家。德国建筑师协会主席，他是王小慧的老师，也是她爱人俞霖的博士导师。

正是这位马克思先生在序言中有不少精彩的笔墨为本书“增色加分”：“在中国，我们看到中国人承受苦难的能力，我们对此充满崇敬和惊叹。年长的一代人所承受人格的侮辱、精神的压迫以及失去一切的困境，他们唯一没有失去他们的尊严。”“德国有句成语：‘困境造就美德’。它里面有许多值得思索的含义，包括物质生活的日益舒适常常与精神文化的消退在一起。”“你的电影《破碎的月亮》对我来说是理解你的作品的关键。你知道Jean Cotean的表现主义电影或是日本导演黑泽明的了不起的作品吗？我在你的电影里也看到了同样的魅力。”

“我肯定中国会产生一种新文化，这种文化不是由西方文化来滋养，也不仅建立在传统文化之上。我很羡慕你能够参与创建这种新文化。”

王小慧艺术活动简历：

1983年，上海同济大学建筑学学士，大学期间曾两次获得全国大学生设计竞赛奖。

1986年，上海同济大学研究院建筑学硕士。

1987年，获德国奖学金作为访问学者赴德进修并考察欧洲诸国建筑，“三人画展”于慕尼黑马普学院；在德国《Madamc》、《HQ》、《Merian》等杂志上发表摄影作品及文章。

1988年，在达姆施塔特“皇宫花园”画廊首次举办个人摄影展。

1988年至1991年，慕尼黑建筑学院讲师、讲授中国古典建筑及园林。

1989年至1999年，在德国出版《龙的故乡》（撰文及摄影）、《中国建筑与园林》等五种图书，以及“观察与体验”系列，该系列是五本个人摄影集（其中有些多次再版并译成多种语言发行）。

1990年，被推荐为巴伐利亚州“艺术家促进奖”候选人（名列第二）；“光与反光”摄影展于西柏林德意志工艺联盟画廊；成为德国爱克发摄影协会正式成员。

1991年，成为德国国家职业艺术家协会正式会员；被慕尼黑文化部推荐为“文化论坛”艺术家；任巴伐利亚电视台顾问。

1992年，为巴伐利亚电视台专题系列片《世界古代文化》中国部分撰写电视脚本《西安与唐代文化》、《泰山与道教文化》；任德中合拍的影片《北京四合院里的人家》顾问；“王小慧摄影展”于慕尼黑爱克发中心多幅作品被爱克发公司收藏。

1993年，“中国前卫艺术展”中“王小慧摄影展”于柏林国立世界文化宫展出；电影《破碎的月亮》获巴达利亚政府剧本创作奖；为跨国出版社坎普斯（Campus）出版的《德国成功女性人物》一书完成图片摄影部分；为GU出版社《曼谷》一书完成图片摄影部分。

1994年，电影《破碎的月亮》获德古电影“影评人”奖；完成电影剧本《燃尽了蓝蜡烛》。

1995年，电影《破碎的月亮》获奥地利布鲁登兹国际艺术电影节特别奖；任中国、香港、日本合拍故事片《椅子》艺术监督。

1996年，完成纪录片《世纪末的京剧人》制作；开始在以后几年中频繁的旅行与摄影创作活动（欧洲、亚洲、美洲及澳洲）。

1997年，“王小慧摄影回顾展”于上海美术馆举行；出版影集《王小慧摄影回顾》（香港大地出版社）；“王小慧摄影电影展”于北京德国驻华使馆举行；“王小慧摄影电影展”于德国驻上海总领事馆及上海德国中心举行；“我的视觉日记和关于死亡的联想”于第四届德国国际摄影节上举办；《我的视觉日记》于慕尼黑帕拉特美术馆举行；伯劳斯（Braus）出版社出版的摄影集《女人》入围“欧洲年度最佳摄影集”大奖，获“柯达杯”优秀摄影作品奖。

2001年-至今 上海同济大学艺术中心及传媒艺术学院兼职教授/北京中央民族大学现代图像艺术学院客座教授。

2003年-至今 在同济大学建立“王小慧艺术工作场”；任上海国际汽车城安亭新镇（德国城）艺术总监。

2004年-至今 天津南开大学文学院特聘教授摄影、电影，影像等创作活动。（来源：第四十期《品牌红木》杂志王周∕文 何欣仪∕编辑）