在传统家具的流派里，京作瑰丽，苏作婉约，而广作，就可以称之为新潮了。这个中西“混血儿”，在装饰风格和技法上，大量采用西方的装饰风格及技法，在工艺上，则喜欢运用镶嵌，玻璃油画的装饰，就是其中别具韵味的一种。

广东地区位于对外开放的前沿，得天独厚的优势使得广东在第一时间接触到西方的先进工艺技术。当时广州的玻璃业很发达，由于地缘优势使得广东地区输入了不少西方玻璃，人称“洋玻璃”。伴随玻璃的传入，随之而来的就是玻璃油画业的兴起。玻璃画就是在玻璃上画的油画，明末清初由西洋传入中国，首先在广州兴起，形成了专业生产。其作法是用油彩直接在玻璃上作画，它与一般绘画的画法不同，是在玻璃的背面作画，但从正面欣赏；一般绘画是先画远后画近，而玻璃画则先画近后画远，用远景近景。尤其是人物的五官，要气韵生动，更非易事。

玻璃油画与屏风巧妙结合，别具风味（图为《紫檀边框玻璃油画山水图插屏》）

十八世纪玻璃画在欧洲被称为背画，最早见于十五世纪意大利天主教圣像画。由于绘制技术难以掌握，到十八世纪欧洲已经不再流行。但在十八世纪至十九世纪的广州口岸，玻璃画却大放异彩，甚至成为广州画匠外销画的重要画种。广州生产的玻璃油画题材多是应欧洲“中国趣味”的需要而产生的，主要绘制内容是用鲜艳的色彩在玻璃上描绘中国风景，有时添上休闲的人物。这些玻璃油画制品多描绘广州珠江沿岸商馆区风光、黄埔锚地、十三洋行等风光，具有很强的写实性，玻璃油画由于其强烈的装饰效果，进入到了清代宫廷中，在皇家宫殿苑囿中极为常见。在清宫档案中称为“画片玻璃”。

很快，玻璃油画很快用在了家具装饰上，在屏风类家具上更是应用广泛。清代中期以后，统治者大兴土木，营建离宫别苑，在这些建筑内充满着大量的可供观赏陈设的家具，如大型的围屏、悬挂于墙壁之上的挂屏、小型的炕屏等，而画法精湛、吸收了西方绘画风格的玻璃画家具也随着统治者的偏好传入了清代宫廷中，成为清代宫殿居室内部重要的点缀。如乾隆时期的“油木作”记载：郎中白世秀、员外郎金辉来说太监胡世杰交金漆边油画挂屏一件，将金边熔化，另换紫檀木素边，安在养心殿呈览。

在清代宫中，现在还有不少镶嵌以玻璃油画的广式风格家具。它们无一不是工精料细、富丽奢华，深受清代帝王推崇。存放于清宫中的《紫檀十三洋行图插屏》更是红木与玻璃的曼妙结合。该屏风以清代中期广州十三洋行为背景，屏心以染牙雕刻广州风景，画面以当时在广州开设的十三洋行建筑为主体，描绘当时广州对外贸易的繁荣景象。舸帆如过江之鲫，在水面上川流不息，两边的岸上一座座中外建筑物鳞次栉比，客商云集，由近及远的靖海门、越秀山镇海楼等著名建筑物尽收眼底，整个画面颜色鲜明，层次错落有致，立体感极强，富有写实般的效果。此插屏的做法很有特色，它以玻璃油画作衬地儿，在玻璃的背面描绘乌云和水波纹来表现屏心的天际部分和江水，象牙着色的大小船只就直接粘在玻璃表面，象牙嵌件与写实性的油画结合在一起，极富立体感。为防止嵌件脱落和灰尘的污染，又在它的屏心外罩上了透明的玻璃框。

用玻璃画镶嵌的形式，表现广州十三行的繁荣景象。（图为紫檀十三洋行图插屏）

其实，在清代宫廷的苑囿中，时常可以见到这类玻璃油画家具，广式家具里的玻璃油画，值得细细品味，它的装饰技法虽为西洋风格，但是表现内容却是中国古典的题材，具有较高的艺术水准，在清代宫廷家具中别树一帜。（来源：第二十八期《品牌红木》杂志 周京南∕文）