我国是世界上历史与文化最悠久的国家，勤劳智慧的祖先给我们这一代留下了绚丽多姿的文化艺术遗产。家具艺术这一门类经过我们的祖先上千年的劳动创造，不断的变化与改良，到了明代家具所蕴含的文化与艺术堪称进入了完美的成熟时段，着实令世人叹服!

每一个民族文化都有其独特的个性，它都属于世界文化整体的一部分，而各自的特点也可以交相辉映与彼此影响。中国家具艺术的成就对世界家具艺术产生着重大影响，是珍贵的家具设计文化资源，国外一些著名设计师都非常重视对中国明式家具文化的研究和借鉴。在国外的许多博物馆里不难找到中国明代家具的珍品，可见中国明代家具在世界家具体系所占有的显赫与重要的地位。

当我们在赞赏祖先为我们留下这珍贵的文化遗产的同时，作为在此领域的设计师就更有必要去了解明代家具设计上的完美与神韵—实际上凸现了因明代文人参与设计而蕴含着的文化特点和内涵。因此明代的家具在设计造型、制作工艺、图纹装饰上都透彻着浓郁的学究气息。

今天我国已把明代家具的制作技艺列为国家级的非物质文化遗产项目来进行弘扬与保护。面对这一文化遗产该如何去传承与保护的课题，我们应看到，这绝非只是一种形式上模仿前人艺术表现的简单行为。

我国当前古典家具生产所出现的普遍问题令人忧虑。本人通过这几年对北京、上海、福建、浙江、江苏等地较大规模的古典家具市场的仔细考察，发现一部分家具制作厂由于对明代家具这艺术形式缺乏了解，只着眼于视觉上与明代家具相近就为之，而完全丢失了明代家具内在的精髓定位。从这样肤浅的层面去看待这蕴涵着深厚文化特点和艺术语汇的事业，根本无从领略与感受到静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果。中间不乏经营者为了追求利润而把世人对中国明代家具的喜爱作为一种创利的契机。就如一个不识五线乐谱的人怎指望其能创出醉人的乐曲。

我十分认同著名古典家具研究专家胡德生先生的观点：“对于家具尤其是古典家具的创新问题，虽然是发展思路，但是创新一定要在吃透了明清家具艺术的基础上进行，如果一知半解就去创新，往往就会出问题，导致许多不遵循原来工艺、风格的家具几年就坏。因此，做家具前要先收藏家具，要研究家具，要多看、多比，把它吃透。”

曾有文章写道：“在造型上，明式家具式样纷呈，常有变化，表面上看似乎是能工巧匠随心所欲、率性运用便成美器，实则任何样式都有相当严格的法度，决不是东拼西凑，不经推敲的。”在这些文字中我们可以感悟到明代家具造型的深奥过人之处。在传承明代家具的制作技艺的课题中，作为从事这一事业的专业人员，更要怀着认真的责任感来认识传承的意义。当我们在采用日渐稀缺的珍贵木料去复制那些来源于书本图片上的优秀款式的古典家具时，我们绘出的每一笔，都为这件家具的成败埋下了伏笔。试问按着祖上留给我们的瑰宝家具图片都不能正确地复制，怎对得起前人呢？而现实中这种有违祖传家具制作法则的趋势，在无规无矩中几乎被普及。

由于家具主要是使用性的器具，容易受到气候、湿度、搬动、使用等外在复杂因素影响，其保存的时间都不会很久，不会似瓷器那样只要不打碎就会很好的保存其造型与光泽。江南一句俗话谓“木不成古”，可见今天我们在书上的图片中能看到的仅是明代家具留存现世中为数少之又少的珍品。而想到这里我又不得不说，今天我们这一代难道就只会对着书中的图片去仿制就满足了吗？我想如是这样，那我们这一代还能说是在研究与传承这一事业的专业设计师吗?都知学中国画时有个临摹学习阶段，临摹时学到的基本功只是为以后创作铺底。而我们古典家具的所谓设计，却往往停留在按书本上的图片进行抄袭。走遍全国大江南北的古典家具市场，我们看了市场内展示的所谓“明清家具”款式后会得出这样的结论：“都是从书本的图片中走出来的家具仿制品，设计师的创意在这里显得十分的吝啬。”换言之这根本就谈不上设计而只能归类于临摹。

明清家具市场这一蕴含文化与艺术的特定场所，几乎已与大型的超市卖场划上了等号，走了一家就没必要再走第二家了——因为都一样。而目前这不容乐观的现况对我们这一代从事此专业的设计师来讲真是任重而道远啊。

作为从事中国古典家具设计的专业人员，必须注重古典文化与艺术方面的研究，对那个特定历史时期所形成的家具文化与艺术进行全面的了解。把握住了那个时期的脉搏与特性，溶入设计师对古典家具所倾注的研究成果，我想一定能够把在历史中曾经存在过，今已逝去而无踪影的成千上万个款式的古典家具，通过我们设计师的智慧——复原到现代人的生活中。