在中国传统家具中，屏风显得独树一帜。屏风是中国传统家具重要的组成部分，历史也较为悠久。屏风一般陈设于厅堂或者卧房，起到分割、美化、挡风、协调等功用。明清时期，屏风更多的是起装饰作用，它与桌、椅、条案等传统家具相互映衬，相得益彰，浑然一体，成为了家居装饰不可分割的一部分，让厅堂或者卧房呈现出一种和谐、宁静、典雅之美。

《花开富贵图》雕刻在红木屏风上（雅典红木供图）

当古典家具屏风从基础的分割、挡风等功能向美化、装饰功能开始转化后，屏风的造型设计变得更加雅致，屏风面上的雕刻内容也就更显高雅。作为传统艺术的国画开始成为屏风最重要的表现元素。

国画是中国传统的绘画形式，与西方油画色彩艳丽相比，国画显得更加淡然、素雅，恰如中国古代文人骚客的性情。国画在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，意涵丰富。国画与屏风的不解之缘得从屏风的发展演变说起。

屏风最早在西周早期开始使用，当时屏风是天子的专用品。直到汉代以前，屏风多以木板上漆，加以彩绘，或者在木板上进行雕饰。汉唐时期，屏风成为有钱人的必备品，用屏风装点家居之风盛行。此时造纸术发明，屏风的屏芯也出现了纸糊，但是屏框还是以木为主。

明代以后出现了挂屏，此时已超出屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。红木屏风是一种高雅的装饰品，文人雅士和达官显贵为让屏风更雅致，屏框一般使用黄花梨、紫檀、金丝楠等珍贵木材，有些屏框还会雕刻精美的图案。屏芯则会以传统的国画为主要内容，国画或雕刻，或镶嵌于屏芯。正因为国画的点缀，屏风雅趣无穷。

古典屏风中的山水画

国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类，一般的红木家具也最喜欢表现这些内容，所以很多红木家具的雕刻都是借鉴了传统的国画。大多的古典屏风都是把很多的国画直接搬上了屏芯，运用传统的雕刻技艺，让雕刻艺术和国画艺术实现了完美的结合。《清明上河图》是我国十大传世名画之一，它是北宋画家张择端仅见的存世精品，现在已经成为很多的屏风的雕饰内容，看惯了传统画卷上的《清明上河图》再去欣赏屏风上雕饰的图画，亦是别有一番艺术魅力。浙江卓木王红木家俱有限公司的《中国梦富春山居和谐挂屏》就是以元朝画家黄公望名作《富春山居图》为表现题材，用红木挂屏去表现《富春山居图》这个传世名画，也赋予了这幅画一些新的意蕴，这套作品还获得了第八届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会铜奖。古典屏风在表现国画的同时，更是赋予了国画不一样的意蕴。

红木屏风中的梅兰竹菊（国祥红木供图）

屏风也影响着国画的创作。屏风作为中国古代最早的家具之一，除了满足人们日常生活及审美需求外，还被历代画家以“画中画”的形式搬到绘画作品中。因此，它不仅是融实用性和欣赏性于一体的室内家具，体现出各个时期的政治、经济、文化以及生活方式；还是承载绘画、书法等艺术成就的常用媒材，反映出不同时代的道德伦理和审美标准。红木屏风和国画注定是一段解不开的情缘。

随着时代和技术的发展，红木彩雕屏风所镶嵌的画面可以根据不同群体的不同喜好，精挑细选彩雕国画。再配上电脑设计、雕刻，经过能工巧匠精心打磨的红木框、座，或坐或插，就成了独树一帜的红木彩雕屏风。因为它是传统与现代的结合，更好地表现了传统的国画，所以受到世人的青睐。

屏风的发展是人们对于品质生活的一种追求，古典屏风与国画的相互结合，营造出一种古香古色的雅韵。在当今繁杂喧闹的社会，我们应该偶尔回归传统的雅韵生活。（来源：第二十六期《品牌红木》杂志 邱蔚∕文 方苗∕编辑）