绣墩名称的由来
坐墩属于高坐具椅凳类，历来多为木腔鼓造型，平顶微凸，弧腹中空，外壁上下边沿各饰一周鼓钉，故又称鼓墩。而这种圆凳一般都是女子所坐，由于爱美的女子常常在座椅上装饰自己所绣的丝织物，在它上面覆盖一方丝绣织物，故又名绣墩。五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》清晰地展示了五代时期家具的使用状况，有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。其中绣墩造型如鼓，外用锦缎一类织物覆盖，借以增其华丽。

古典的绣墩

绣墩的形制特点和分类
绣墩座面的形式多样，除圆形以外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形，绣墩又有开光和不开光之分，开光是指墩腰上尚有较大通透的光洞。开光有五开光、六开光。绣墩圈雕花精致：海棠、竹节、藤蔓栩栩如生，极富艺术感染力。
绣墩在明清两代较前代有所发展，明代绣墩在形体上较清代稍大，但和宋元时期的绣墩相比又相对小些。进入清代，绣墩除在造型上较明代为瘦而显秀雅外，还从传统圆形造型上派生出海棠式、梅花式、六角式和八角式等形式。
宋代高宗的《书女孝经马和之补图》第八段「孝治章」中所绘的案形表明这类家具可自由置于室内外。榻边六位仕女所坐圆形绣墩，可代表宋代此类坐墩的基本形式，也是五代、宋时一种普遍的坐具。而真正的垂足高坐是从宋代开始。到了宋、元时期还出现了紫花、褐花等花饰。
明清时期绣墩的发展
明清两代由于家具制造业空前繁荣。明代鼓墩以宣德朝最为精美（可惜未发现传世品）。由于商品经济发达，加上海运开放，国外硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间。这时鼓墩比较流行，木质的鼓墩重视木材自然的纹理和色泽美，结构科学，榫卯精绝。它既保留有藤墩的圆形开光和木鼓上钉鼓皮的帽钉，在坚固程度和美观实用等方面也超越了前代。所用金属配件讲究，雕刻、线脚处理得当，起到衬托和画龙点睛的作用。此外，明代其他各种坐墩也造型优美，比例恰当，表现了浓厚的中国气派。最早的瓷墩虽见于隋代，称青釉小瓷墩。而嘉靖、万历两朝才是瓷墩制作的兴盛期，品种繁多，装饰各异，青花狮纹瓷墩为此期代表作。瓷墩呈鼓形，上下微内敛，中心凸出的弧度不大。墩高33厘米，腹围87厘米，面径23厘米，中央有一直径为0.8厘米的小圆孔，底径17.5厘米， 其墩面明显凸起，器中空，圈足无釉并向内呈滚圆状，并可见火石红及明显的刮削痕。胎体坚致厚重，透过釉面可见明显的接胎痕，器内外釉透明，白中闪青，腻润光亮。嘉靖、万历时期正是中国青花史上的一个大发展时期。这件青花狮纹瓷墩纹饰所用青料呈色较深，蓝中泛紫，娇艳鲜亮，幽静可爱，这正是明代回青料所具有的成色效果。明代绣墩在形体上较清代稍大，和宋元时期的绣墩相比又相对小些。明清时期的鼓墩除瓷制外，还有蒲草、竹藤编织而成的，有雕漆、彩漆的。其木质的制作更加丰富。木质墩的做法直接采用了木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓形，两端各雕弦纹和象征固定鼓皮的乳钉。为了提携方便，有的还在腰间两侧设环；或在中间开出4个海棠式透孔，因此又取名为“花鼓墩”。
清早期继承和发展了明式坐具的成就。康熙、雍正、乾隆三代“盛世”，达官显贵刻意追求室内陈设。运用各种精湛的技艺，融合明代古典家具的造型，使清代古典家具形成了其独有风格。清代鼓墩的墩面除早期的绣墩仍然微微鼓出外，其他多为平面。造型瘦而秀雅。创作手段集雕、嵌、绘、漆等技艺，锼镂工艺更是巧夺天工。除此之外，还从圆形派生出海棠式、梅花式、六角式、八角式等多种形式。根据不同季节使用不同质地的坐墩。蒲墩保温性能好，越坐越暖，故多在冬季使用。而藤墩透气性能好，散热快，故多用于夏季，取其通风凉爽。同时还要根据不同的季节辅以不同的软垫和刺绣精美花纹的坐套。除去明代瓷绣墩象征皮鼓边缘的鼓钉和堆贴铺首的繁文缛节，以抽象镂空的钱纹装饰鼓墩，为清代流行装饰手法。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。
鼓墩坐具由原来单一的木质圆凳，发展为陶、瓷、木、石、漆等多质地，圆面、八方、红釉、蓝釉、粉彩、青花、珐琅、三彩等多品种，龙纹、狮纹、莲花纹等多纹饰，镶嵌、雕刻、堆塑、开窗等多工艺的家具。
鼓墩发展至今，在各方面都发生了很大变化。除了传统的漆器鼓墩外，景德镇大量烧制陶瓷坐墩，有青花、粉彩、一色釉墩等。其用途不仅仅是作坐具，还用于装饰点缀，为现代生活传递着古代文化信息，成为时尚的工艺品。