蔡京艺术天赋之高不亚于宋徽宗，在书法、诗词、散文等各个领域都算得上是大师级的，尤其是他的书法，更是跻身于北宋苏、黄、米、蔡四大家之中。当时的民众谈论他的书法，使用频率最高的词汇多是“冠绝一时”、“无人出其右者”之类，就连狂傲如米芾这样的书界大腕，也承认自己的字不如蔡京。或许正是蔡京在艺术上深厚的功力，才成就了“仙作”家具的这一次革命，才成就了自己的“咸鱼大翻身”吧。

五花八门的“仙作”家具当中，蔡京的最爱无疑就是“太师椅”。

中国古代家具几乎都是按照结构特征或者使用功能来命名，唯独“太师椅”却是以官阶来命名。太师椅“上圆下方”的造型承载着中国古代“承天象地”、“天圆地方”的哲学概念，浸漫着一股浓浓的儒家思想。

据说当时“仙作”家具运抵京城，很快就在皇家王室、宫廷甲胄中间流行开来，成为贵族阶层家家必备的“豪华家具”。

“太师椅”创造的不仅仅是北宋的流行风向，还让我们联想到最大的时代背景：宋代正是中华民族的起居方式，从席地而坐转变到垂足而坐的重要时期。“仙作”和“太师椅”在京城的流行和风光，潜移默化地加速和助推了这段历史的进程。

古往今来，许许多多家具湮没在历史当中，但或者是因为“太师椅”在当时象征着一种崭新的坐姿，或者是因为人们恋旧心理的强大暗示作用， “太师椅”历经干年沧桑却依然流传至今。

宋代以后，“太师椅”式样和结构的变化一茬接一茬，到明朝“太师椅”变成了有一个圆形的可开可合的折叠结构的圈椅。清朝的“太师椅”则是一种扶手椅。其尺寸比一般生活用椅大，常用檀、梨二红木等材料制成，呈整体固定结构和四方形截面的腿托着带有束腰的椅座，靠背多是三扇屏式，扶手也多做屏板式。靠背和扶手，或雕花，或镶嵌瓷片、大理石等，可谓造型富丽而稳重，一般成对布置。

现在我们在仙游沿街鳞次节比的古典家具店铺里，几乎还都能看到这种扶手式的“太师椅”，只是很少有人知道：这种家具跟那个叫蔡京的仙游人，那个曾被《水浒传》描写为“六赋”之首的“蔡太师”，居然有着某种跨越时空的联系。

蔡京祈梦与宋代“仙作”只是插曲而已。不过，也正是其插曲，从反面折射出宋代“仙作”家具形成的时代背景与历史沿袭。这岂非史家所言“往往无道之君，亦留有用之业”之谓也!在今天看来它于后人更有借鉴之价值。尤其是在“丰、亨、豫、大”的奢侈风尚引领下，徽宗下旨令蔡京为其大兴土木，继“花石纲”后建艮岳御花园，内许多器物用具的摆设，不但是蔡京长子蔡攸亲自设计、督办、验收的，而且还有不少皇帝御用之桌、椅、床、柜、案几、围屏、挂壁等的形制与图案，还是蔡京亲自把关敲定，其关键处还亲自描绘、雕镂的。

今天，我们已无缘目睹宋代“仙作”家具的实物，然而仙游地区众多祠、庙、塔、桥、碑坊以及雕梁画栋、龙柱、藻井类文物遗存中，都无处不承传其脉络，流淌其血液，展现其风骨，闪烁其性灵。