中国红木古典家具发展历史漫长，而以明清最盛。至此，其形制技艺文化，到达顶峰。在漫长的发展过程中，古典家具始终带有深深的传统哲学美学思想的烙印：天人合一，中庸尚和，简约空灵，感悟神韵。纵观中国器物设计发展史，无不渗透着以中国古代哲学为核心的中华文化思想。

明代科学家宋应星在《天工开物》中就有精辟的论述：“天有时,地有气,才有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”。“和”而为美，缺一不可，强调人类要和自然相协调、人力要与自然力相配合。几千年以来，这种核心精神深深地影响着中国人的审美观及造物观，在家具设计方面，影响尤其明显。

明代是中国家具史的鼎盛时期。明代家具造型独到考究，工艺精湛，强烈表达出博大深远的中国文化内涵。其卯榫技术结构精确至极，刀工的准确、流畅不留任何斧凿痕迹，可谓“鬼斧神工”，用严羽 “羚羊挂角,无迹可求”来形容传统家具中的卯榫结构恰如其分。这要求工匠不仅具备精湛的技术，也要有几何学、力学、美学等方面的知识，使人无不赞叹天衣无缝之妙。

明代红木家具设计造型稳重端庄，静雅大方，中规中矩，简约流畅，不仅整体造型对称，而且图案大多也是对称分布，偶尔局部稍加雕饰，透出一种高古清远，隽永悠长的神韵。充分体现出中国传统的“中庸”哲学意味。而红木家具严密的比例尺度，园中有方、方中见圆的红木家具设计理念，更是体现出中国古代天圆地方的哲学思想。

明代家具的最大特点是装饰简约，少用纹饰、雕刻，不事雕琢。被王世襄先生誉为明代圈椅第一的明黄花梨透雕靠背圈椅造型洗练，落落大方，曲线圆劲有力，装饰风格淡雅令后人为之赞叹。明人鄙视“雕绘纹饰，以悦俗眼”，讲究的就是简约清幽的神韵，而不是繁复的外在形式。

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