导语：300年前，大清盛世，天子招募苏、广等地能工巧匠进京，专为皇家打造家具，京作家具应运而生。300年后，如何去识别、欣赏、领会京作之美？我们走进京华鸿，掀开京作的动人面纱。

京华鸿谈京作

　　一条溪水，潺潺流动。溪水两侧，树影婆娑。远山即将消失在落日余晖中，小桥上行走的是晚归的僧人。庙宇的钟声自遥远处隐约飘来，同行与桥上的士大夫，听见这钟声，立住脚，放眼远眺。

　　这幅画面，来自放置于京华鸿展厅的一座插屏之上。这座插屏高80厘米、长60厘米、厚10厘米。崔建军指着它说：“这就是典型的京作家具！”

插屏矗立在桌案上，隐隐散发出一种含蓄而灵动的美

　　近看这座插屏，底色清丽，上蓝下黄，蓝黄交接处色彩变化自然流畅。

　　“这底是大漆披麻灰开片，用大漆披麻灰是宫廷制作工艺的一种。它先用大漆披麻，然后挂灰。挂灰是一道非常重要的工艺程序，通常要挂四道灰以上，分底灰和浆灰，灰的配置以及挂灰，有一套特别的工艺。”随着时间推移，漆面会出现略微斑驳之感，苍劲生动，显示出京作家具的高贵气派。

插屏底座上的优美雕饰，无言的倾诉着京作家具的华美与低调

　　而插屏站牙处，用材厚实，线条饱满。“一般插屏站牙最多只有2厘米，但这座插屏有4厘米。再说里面的榫卯，就这样一座小插屏，榫卯的应运却炉火纯青，这里面有‘通天榫’、‘燕尾榫’、‘穿带榫’，这一点就说明了宫廷家具讲究雍容大度、精益求精的特点。”

　　再从远处看，插屏整体样态和谐匀称。间架结构协调对称、底座与站牙之间高矮粗细比例合理、木材肌理与插屏整体框架相得益彰。体现出少则亏欠、多则臃肿的造型之美。

　　论其材质，这座插屏为紫檀木制作，色调肃穆，紫中带红，棕眼密布，纹理若隐若现，表面幽光轻现，与插屏中的画面情景相映成辉。

　　走近细看，人物与景色的雕刻栩栩如生。连插屏底座部分都雕有雷纹、蝉纹、勾卷纹等，集中体现了京作家具的重雕之风。“京作家具的雕刻，是把商代青铜器和汉代石刻艺术吸收到家具上，将青铜文化与石刻文化融进了红木家具艺术，这是京派家具的成功之处和独特风格。这些不同形态的纹饰，屈曲盘绕，古色古香，考验的是真功夫。”崔建军对于京作艺术已经了然于胸。

小桥、流水、庙宇、行人均融汇与暮色之中

　　论其京作家具工艺之外的意识层面，崔建军也颇有见地，其称京作家具是在权贵的推动下形成的，所以，它天生便站在了社会政治和传统文化的制高点上。其实用功能和审美特征都属于对儒释道构成的传统文化体系的解读。

　　儒家讲究中庸、和谐，讲究君臣父子上下尊卑的秩序感，这就使代表着主流价值观的京作家具渗透着天、地、君、亲、师的秩序感和尊严感。中庸之道在器物形式上重视“中正”、“中行”，在思想内涵上主张凡事都要恰到好处，以免过度和适得其反，这种思想在京作家具的造型审美有突出表现。

　　此外，儒家还讲究入世精神：天下兴亡，匹夫有责。这种以家国天下为己任的士大夫精神反映到古典家具中，就出现了家具线条的横平竖直，方正质朴，和由此形成的顶天立地的感觉。再说道，道家讲究“天人合一”，天地草木、花鸟虫鱼、使人们的居住环境出现了自然因素。道家非常尊重自然规律，体现在家具上，精细的转角、线面之间的关系、各部位圆润的过渡等，都诠释了“道法自然”。

崔建军对着身后的那座小插屏娓娓道来，讲述京作家具之魅力.

　　从这个层面讲，所有艺术形式均是对意识形态反映，京作家具也不列外。

　　“它通过对材质、造型、雕刻纹饰等等的极致追求达成对社会政治与传统文化的一次表达，是雕刻在家具上的意识形态。”（原载于2011年第三期，作者：赵玉娥 摄影：高立）