诗人和画家以文字、图像作为载体，而设计师则以产品为载体，传播美学。设计和写诗画画一样，极其讲究留白和意境，就像是一首3D打印出来的诗歌，一幅可以使用的画作。

 

留白

 

“留白”是一种创作手法，存在于多种艺术领域，强调以虚显实，追求“无”中生“有”，窥一斑而知全豹。在设计中使用留白，不仅能延展想象和视觉空间，还具有对比作用。

 

工业设计大师赫里特·托马斯·里特维尔德那把赫赫有名的红蓝椅，就巧妙地运用了留白。黄色的截面在告诉使用者，这条线是无限延伸的，出现在你面前的椅子只是设计师截取的一部分而已。

 

 

日本当红设计工作室Nendo也把留白运用得淋漓尽致，创作了边界桌。它挑战了批量工业设计中不可避免趋同“平均规范”的模式，旨在重新思考家具与空间的关系，给人一种视觉性的拓展。

 

 

 

比如当下德国设计圈最红的华人设计工作室YUUE设计的这款光与影的灯。开启之后，屏幕上的兰花草会慢慢舒展开来，然后摇曳在空中，满满的中式韵味。

 

 

 

世界顶级户外家具品牌Dedon的设计师，从中国“太极”汲取灵感，设计出造型独道的阴阳椅，着力于平衡与融合。

 

 

 知名设计品牌意外设计最具代表性的作品——满月灯。在灯的内侧面设计了一个可插植物的孔位，使得灯与人有了更多的互动。设计师将自己对生活的美学感受融进了灯里，一花一世界，一叶一菩提。

 

 

 

除了留白和意境，曲线也是设计师惯用的表达手法。高迪曾说，直线属于人类，曲线属于上帝，可见设计师对曲线的热爱。

 

曲线

 

它不同于直线的稳定感，而是具有柔软、优美的感觉，运用在产品中，让整体风格呈现出延伸、流畅，富有弹性的美。

 

全才设计师马克·纽森更是对曲线亲睐有加。他把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金属形式”为概念，设计了一款极具曲线之美的躺椅Lockheed Lounge。

 

 

把曲线玩到极致的爱尔兰设计师Joseph Walsh将玻璃的坚硬质感与木质的飘逸线条和谐统一，完美呈现。

 

 

 

家具设计大师维纳·潘顿设计的这款潘顿椅是世界上第一把一次成型的S形椅子。流畅大气符合人体的曲线，极具雕塑感的造型，都让它像艺术品般存在。

 

 

留白和意境让设计显得不那么直白，而是富有想象和深意；曲线则是让产品表现得更加优雅。

本文来源于网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们。