教堂，雄伟的建筑诉说了多少浪漫神圣的往事，而马赛克玻璃也为教堂更添一份绚丽。相传，马赛克玻璃的应用始于公元7世纪，罗马式教堂与哥特式教堂兴起之后得到充分的发展。

 

 

　　除了体现《圣经》中对光作为神的启示的赞美之外，许多马赛克玻璃画面内容丰富，叙述着传说中的故事，罗马式教堂和哥特式教堂对光线的强调体现了美学与神学的统一。

 

 

　　西班牙设计师 Patricia Urquiola 与意大利鬼才平面设计师 Federico Pepe 共同设计了一系列家具产品「Credenza」，将马赛克玻璃运用到了家具中，让人们的家中也能出现那令人神往的色彩。

 

　　▲Federico Pepe 与 Patricia Urquiola

 

　　现在定居于米兰，她曾与意大利设计大师 Vico Magistretti 共事，之后开设了自己的工作室。而 Federico Pepe 多年来涉及的内容广泛而丰富，包括但不限于绘画、平面设计、摄影、排版，几乎十项全能。

 

 

　　他们的灵感来自艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）2007年为科隆大教堂设计的彩色玻璃。这幅高20米、由80个色调的11250块方块砌成的花窗玻璃是为了取代二战时被炸毁的大教堂南边玻璃窗，被誉为是将“现代艺术之光辉注入科隆大教堂”。

 

 

　　在意大利语中，「Credenza」既有橱柜的意思，也有信仰的意思，而此次灵感源于教堂的橱柜等家具产品，恰好贴切地阐述了「Credenza」的两个含义。

 

 

　　▲「Credenza」手稿设计

 

　　彩色玻璃上有如宝石般的色彩来自工匠们在制作玻璃时融入了金属钴、锰、铜等的氧化物，来自意大利的匠人通过传承千年的手工技艺仔细地打磨产品，为了使「Credenza」最终的实物能更贴近设计手稿。

 

 

　　鉴于彩色玻璃属于一种特殊的工艺，图案的设计需要考虑到技术的可行性，负责整体材质结构的 Patricia Urquiola 与负责图案与色彩的 Federico Pepe 就产品的细节反反复复进行了多次沟通与修改。

 

 

　　制作彩色玻璃时，工匠们先把一块布满形状各异的格子的平板用石灰水刷过，玻璃按照格子的样子切割好后就开始在上边手工绘图，目的是为了使上色的图样附着在玻璃的表面。

 

 

　　随后把玻璃放进窑内进行烧制。经过烧制的玻璃片和平板之间的接续处的铅丝，使它们连接起来，同时铅丝也能突出图案的轮廓。

 

　　尽管产品设计之路坎坷且艰辛，但当他们看见最终成果的时候，觉得一切都值了。

 

 

　　意大利工匠精湛的手工制作技术，设计师绝妙的色彩搭配，每一个色块与玻璃产生的流动光影，让Credenza看来不只是储物柜，更称上一件美丽的当代艺术品。

 

 

　　「当产品以这样的状态最终呈现出来，是一件神奇的事情。」Federico 对于这一些列家具作品感到颇为满意。而这款产品的终极奥义自然要在光线透过时表现出来，你是否也能感受到空间中由「Credenza」带来的彩色光线的美感？

 

 

　　

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