说到比利时的根特（Gent），它的名气可能比不上布鲁塞尔、安特卫普，但根特设计博物馆却是非常值得设计迷造访的所在！这里不只可以看到比利时设计的历史，也收藏了许多世界级的设计经典之作。而近期，根特设计博物馆推出了一档名为「质朴的诗意」的展览，搜罗了以传统工艺、手工过程为重点的设计家具，其中包括许多设计名家和年轻新锐之作。

这些家具的外表不太像我们对「设计家具」的直觉形象，它们的设计感展现在特殊的材质、甚至是有些粗糙的外观上，粗糙的同时却也展现了一种未经矫饰的自然诗意。来看看他们选了哪些诗意的设计品吧！

将台湾传统竹艺发扬光大，转化素材改用不锈钢管呈现竹艺工法，为传统赋予新风貌。

眼尖的设计迷可能看首图就发现了，这档展览似乎有件作品和台湾别有渊源？没错，就是 Nendo 与台湾工艺研究发展中心合作的 Bamboo桌！他们研究了台湾传统竹艺的技巧之后，决定将竹艺编织的手法应用到不锈钢材质，最后完成了仿佛柔韧实则刚硬、带有些许冲突感的 Bamboo系列。

由街头收集来的废弃铝罐制成，充分展现废物利用的无限可能。

Studio Swine 以「Super Wide Interdisciplinary New Explorers」命名，展出的 CAN CITY 系列制程非常特别，完全符合其「跨领域的探索者」的自诩！他们与巴西圣保罗市当地有名的「Catadores」（将垃圾和资源回收物改造为饰品、艺术品的人）合作，在圣保罗的街道上收集废弃铝罐然后放到携带型的铸锅（同样也是废物利用制成）里，以当地咖啡馆不要的植物油为燃料，最后完成一系列别出心裁的铝制椅。

左为本次展出的 Metal Rock SH2，右为同系列的 Oxygen Chair。

英国设计大师 Michael Young 的 Metal Rock 系列，外表很难看出是由金属制成。他打造了一套专门的工具，可以将高温气体注入熔化的铝中，造就特殊的气孔表面，之后再送到工厂上色。彷彿月球表面的粗糙质感结合神秘感的用色，让Metal Rock 系列更显独特。此外，系列中的 Oxygen Chair 也成为了旧金山 MOMA 的永久收藏。

Max Lamb的「White Poly Armchair」是由保丽龙制成。

同样来自英国的 Max Lamb 曾说：「我希望从成品中可以看出它的制造过程，美学是在制造过程之中诞生的。」他的作品也都展现了这样独特的「设计」理念（或说是制

作理念），这次展出的白色扶手椅也不例外。从椅子的成品不难想像出它是如何被制造的：厚实的保丽龙板组合成形后再涂装橡胶漆，it’s done！

「质朴的诗意」在博物馆的旧馆展出，充满设计感的展品在古典装潢的空间内分外突出存在感。

Ferréol Babin 的「FUSION」系列作共有三件展出，此为「FUSION mirror #4」。

年轻法国设计师 Ferréol Babin 的「FUSION」系列，可以说是采取了和 Max Lamb 正好相反的途径，从外表实在很难想像它们到底是怎么做出来的！仿佛熔岩般的焦黑与粗糙，甚至连功能都有点难辨识。「FUSION」的单品以底座的石块为起点，经过加工后成为保有矿石自然质感和粗旷感的样貌。

Jólan van der Wiel的「Tropic Bowl」外观乍看十分神祕，细看却是吸管做成的！

荷兰设计师Jólan van der Wiel的作品「Tropic Bowl」回应地球暖化问题，想像热带的阿姆斯特丹会变成怎样的城市？热带丛林里层叠的植物、极端的热度给了他灵感，最后用塑胶吸管组合完成了这件作品。

「质朴的诗意」所选出的这些作品，反映了对抗全球化浪潮的「在地化」趋势以及设计师对社会、生态议题的思考，也可以看到这些设计师如何大胆玩、在实验中创新材质，相信这样以材质、工艺为重点的设计品，将来只会越来越多，令人拭目以待！