作为一个伪科幻作品爱好者，我必须承认《流浪地球》还是挺吸引我的，当年看预告片就已经很期待了。

倒不是因为那些演员的演技，或者是什么特效就觉得这部电影质量很高。

我就是觉得「流浪地球」这个想法很有意思：将地球作为一艘「飞船」，承载着三十五亿人向着浩瀚宇宙发起远征。

说真的，2000年大刘就能有如此夸张的想象力，实在是非常了不起。

这种夸张的想象力，才是大刘作品中让人击节赞叹的地方，也是人类能够飞翔的真正的翅膀。

从很多科幻电影的「星际飞行器」上，就能看到那个年代的「想象力」。

 

比如说《2001太空漫游》。不知道还有人记得这部片子吗？

这是1968年根据著名科幻作家亚瑟·克拉克的同名原著改编拍摄的太空电影，由电影巨匠库布里克执导，至今仍是科幻电影当中的上佳之作。

这部作品中的飞行器虽然没有特效的加成，却依然非常值得一看，因为代表了20世纪60到70年代人类对于宇宙的最稚拙却又蓬勃的想象。

 

这艘毛毛虫一样的飞船名为「Disovery One」，如果我没记错的话，这是电影后半段的一艘星际飞船，两位男主和AI就是在这艘飞船上斗智斗勇的。

Discovery One用今天的视角来看，实在是太丑了。但是其实还是能看出主创们的构思与设计：

毛毛虫一样的船体，恰如列车的车身，而列车的出现也确实让人类能够实现快速的远程旅行；

球形舱则是便于储物，而电影中EVA Pod也确实是从球形舱中离舱；

还有设有太阳能板的部分，毕竟那时我们对于核燃料的理解还不深，没有想过更加强力的推进方式。

正如我之前所说，这是人类对于宇宙深处的稚拙而蓬勃的想象。

当然，库布里克毕竟也是大师，他的审美不会是只局限于某一个层面的。同样在《2001太空漫游》中，也有Orion III这样采用流线型造型的星际飞船。

也不知道后来的航天飞机是不是从这里取得了最初的灵感呢。

 

在《星球大战》系列之后，科幻作品里的飞行器变得越来越硬核了。

通俗一点讲，就是看着这些飞行器，会感觉「这个造型挺靠谱」「这个原理有点意思」。

比如说2014年的《星际穿越》，虽然剧情不一定完全硬核，但科学方面的功课实际上并没有落下。

电影中「Endurence」的造型设计，让你不由得感叹主创团队的严谨和细致。

环形舱提供了充足的生活空间，而旋转产生的向心力则能够为成员们提供缺失的重力；

主要用于探索的「Ranger」飞行器，虽然造型略怪异，但实际上却饱含科学原理：电影中男主就曾经利用Ranger的外形进行空气刹车，以此节省燃料和时间；

并且所有飞船不再是液体燃料或是太阳能驱动，似乎是选择了更为先进的核反应堆作为动力来源，而这正是目前比较认可的星际航行的途径之一。

 

不过《星际穿越》还是相当遥远——毕竟电影里的「他们」已经掌握了多维空间的使用方法。

相比之下，2015年的《火星救援》就近了一些，剧情也更加硬核。

如果说《星际穿越》的Endurence是「缺少美感」，那么《火星救援》中的「Hermes」飞船几乎就不存在「美感」这一概念。这部电影几乎可以当作一部航天方面的科普宣传片来看。

虽然外观造型上似乎没有那么漂亮，但是不得不说Hermes确实更加贴近我们所知的那些太空飞行器。

这种贴近现实的造型，却更有一种别样的魅力——那就是科学的魅力。

无论是环形舱、太阳能板，又或是核反应堆推进器，这些都是人类的合理设想。

从这些硬核，甚至缺乏美感的飞行器设计上，我们能看出人类对于宇宙的认识在不断的变化：

曾经，我们对于宇宙几乎一无所知，我们只能用已经熟知的列车、飞机，去设想宇宙飞行器的样子；

现在，我们对于宇宙的认知依然不足，但我们不再胆怯，我们已经有了足够的经验作为参考，我们的想象有了更加坚实的基础。

 

……嗯，其实还没有结束，我还有一个私货没有说呢。

那就是《三体》当中的「水滴」，正式名称为「强相互作用力探测器」。

其实水滴的优秀要分成两部分来说：

一是大刘的想象力确实很夸张——强相互作用力制造的绝对光滑、绝对零度，真空瓦尔克塞斯电场涡环产生的高速和恐怖战斗力。

二是跌宕起伏的剧情设置——我相信很多人都不会觉得「水滴」是和平的象征，但是我们也从未想过人类会如此惨败。也就是在那一段之后，读者才能真正体会《三体》第一部的那句话：「弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是」。

而大刘的想象力也不局限在自己的作品中，他的想象力也同样激发了其他人的创作灵感。

无论科幻还是现实，想象力都是无比重要的，尤其是对于创作者。

作家没有想象力，那么他的文字不过是堆砌字句罢了；

画家没有想象力，那么他的画作不过是层层堆积的颜料集合而已；

设计师没有想象力，那么他的作品只能是各种元素的无序摆放。

想象力，才是人类真正的翅膀。