如果说家具也有暗黑的一面，那 Material Lust 在其中当属殿堂级。虽然风格奇异、不随主流，但自从2014年亮相后，Material Lust 就备受关注，这几年频频出现在各种媒体的报道中，被评价为值得关注的新锐艺术家、美国设计领域的黑马，去年布鲁克林博物馆也买下了他们一件作品作为永久收藏。非主流的暗黑系家具到底有何魅力令人如此着迷?

实际上，用“家具”来概括 Material Lust 的作品过于简单化了，或许应该称之为具备家具功能的雕塑艺术。Material Lust 形容自己是伪装成设计师的艺术家。艺术家通常高高在上、不食人间烟火，设计师则更加关注受众的感受，设法将自己的意图最大限度地传递出去。Material Lust 是艺术和设计的完美结合：从艺术家的立场出发，用设计作为艺术创作的媒介。

Material Lust 两位创始人，左边是 Lauren Larson，右边是Christian Swafford

Material Lust 背后的两位艺术家，Christian Swafford 和 Lauren Larson，在现实中是一对情侣。他们的母亲都是画家，两人从小就受到艺术熏陶，后来又同时在帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）读书，Swafford 学的是产品设计，Larson 是室内设计

隐居纽约，创作是生活的必需品

2016年春季，位于纽约下东区一栋八层建筑顶楼的空间：Material Lust Aneex 正式开放了，这里是 Material Lust 生活、工作的空间，也是作品展示的地方。对他们而言，工作和生活之间并没有严格的界线，创作就是生活必备的一部分，“我们两人都不爱社交，就像隐居一样，每天吃饭、睡觉、呼吸、创作……”

阁楼上，一整片纯白色的墙壁映着天窗撒下的日光，明亮的白色空间和其中的黑色作品形成了一种视觉平衡。他们作品中惯用的极简配色在这个空间体现得淋漓尽致。其实不仅是作品，Swafford 和 Larson 的日常着装也是全身黑色。

白色墙上将窗户框起来并向上延伸出一个尖顶的黑色线条，是现代主义的哥特式尖拱。

楼梯用黑色绳子编织装饰

Aneex 作为一个沙龙空间，除了展示自己的作品，Material Lust 也希望能在这个空间里增进与其他独立艺术家的合作。比如客厅墙壁正中央挂着的装饰编织物，就是与纽约艺术家 To Dødsfall 合作的，还有一幅黑色皮夹克袖子的挂画，是来自刺青艺术家 Tamara Santibanez 的作品。

有一次，Material Lust 在 Instagram 上发了一张作品照片，有人在下面评论：“取消关注这些撒旦崇拜主义者”。Swafford 说，其实那个设计的灵感来自达芬奇的维特鲁威人，跟撒旦崇拜没有任何关系。

人们总是习惯要将事物分门别类，可要为 Material Lust 找到一个可以归入其中的合适类别，真是不可能完成的挑战。它暗黑但不邪恶，庄严但不刻板，冷酷但不恐怖。

Material Lust 首先应该被当做是艺术品，其次才是家具，毕竟功能和美观并不是他们追求的首要目标。他们的灵感来源非常广泛，从经典艺术到古代史、宗教、象形文字、神秘符号等。所以作品看上去有几分像是宗教信徒祈祷的圣坛，或是为现代重新设计的古老图腾。

除了从过去的历史中汲取灵感，他们也喜欢传统的工艺、传统的材质，产品大都是用实木和金属，颜色也是以黑白为主的中立色彩，由世代传习的匠人手工打造。

Material Lust 定位于高端市场，这意味着高昂售价的同时，也是更高品质的保证。他们希望自己做出可以传世的、不会被轻易丢掉的作品，他们每做一样东西，都会严格地进行自我审视：这个世界是否需要这些东西?它们真的值得存在吗?