他是以「光」为媒介的神奇魔术手

也是对 「老物件」恋恋不舍的伦敦客

跟随Paul Cockedge，启动奇妙之旅

摆脱重力、沉浸梦境

与一切「难以预料」不期而遇。

让我着迷的是一切都不断地扩张和收缩，土地、水、我们自己的身体和皮肤，甚至整个宇宙　－　Paul Cockedge

保尔・科克塞奇（Paul Cockedge）以其高度创新的设计能力，对于科技和生产技艺深入研究，有趣而多元的创作赢得国内外高度赞誉。他融合各学科的知识和理论，不断提出质疑和新的设想，对细节高度关注，在建筑、产品、公共装置等多领域游刃有余，作品简洁动人，有着敏锐的美学意识。

▲ Paul Cockedge和Joana Pinho合影

他1979年出生，毕业于英国皇家艺术学院，曾师从知名设计师罗恩・阿拉德（Ron Arad），后得到三宅一生和英葛・摩利尔（Ingo Maurer）等设计师的大力提携，一路顺风顺水，成为英国炙手可热的设计新秀。 2004年他与琼安娜・皮尼奥（Joana Pinho）成立同名工作室Paul Cocksedge Studio，自此客户络绎不绝，包括V&A， London Design Festival， NHS， Swarovski， BMW， Hermès， City of Lyon， Wellcome Trust ， Sony等知名企业品牌和艺术机构。

Q：我们先从一件令人印象深刻的作品说起， Bourrasque的理念从何而来？

PAUL：现代生活中，人们习惯了坚硬的「光面」萤幕，如手机、电视和看板……我们想摆脱文字、图片和资讯等杂音，呈现光的本原感觉。通过EL片（Electroluminescence，冷光）和新技术的应用，光可以被塑造、被触摸、被延展，甚至可以被弯曲，在你手中仿佛拥有生命一般。

▲ Bourrasque。设计师将200张用EL电光材料制做的A3纸悬浮在17世纪建造的法国里昂市政厅前，上演了优雅而壮观的一幕。

Q： 「光」成为你的重要名片。

PAUL：我对光的状态和呈现方式很感兴趣，它展示出迷人的魅力。灯光成为把我们各个项目结合在一起的重要介质。光的机制、状态、色彩……都成为我们研究的物件。

▲ NeON。这一玻璃灯具由手工制作而成，白天呈现出半透明的自然色质，黑暗中则显示出独特的美丽和生动色彩。曾荣获2003年孟买蓝宝石奖（The Bombay Sapphire Prize）

▲ Soane’s Light。索恩博物馆位于英国伦敦霍本地区，曾是新古典主义建筑家约翰·索恩的住宅兼工作室。设计师以光的介入重新创造了建筑师最爱的金黄色地中海光芒，使人们得以沐浴在这种迷人的氛围中，享受永恒的「黄金时间」。

Q：你的許多作品表現出對脫離重力束縛的傾向，鍾愛 「懸掛」，這是否與你幼時想做飛行員的夢想有關？

PAUL：哈哈我自己其實沒想過，但你這麼一說我覺得很有可能。

▲ Palette。这一作品用以庆祝英国和土耳其伟大的历史联系。大小不同的圆圈色彩取自两国国旗，两端颜色逐渐溶解，在中间融合成为独特的彩色，象征着土耳其和英国之间的合作和创造力。半透明材质与其后方的风景对场景进行了重新定义。

▲ Poised。作品灵感是纸的优雅和亲和。经过一系列对于重力、品质和平衡状态的严密测算， 重量达半吨的钢铁桌子呈现出似乎要下跌但全然稳定的状态。

Q：你总是在打破对立，重视连接：内和外、新和旧、软和硬、虚和实……

PAUL：正如我并不认同以科学或艺术来定义人或者作品，围绕着人所发生的一切活动都是融合在一起的。设计要求考虑诸多技术，其最初的想法是创造你从未见过的组合，或者以新的方式看待事物，尽量避免重复已经做过的事情使我们更兴奋。

▲ Compression Sofa，为Moooi设计的这一作品宛若庆祝两种泡沫和大理石的联姻—完美呈现了它们各自特点。通过冲压，棱角分明的泡沫具有了曲线美的舒适和柔软，软和硬、谦卑和高傲、轻和重……两种材料的特质实现了和谐的共鸣。

▲ Freeze Bench。在「Freeze」系列中，科克塞奇利用冻结温度把不同的金属材料无缝连结在一起，创造出这一完整的作品系列。该系列的重大突破—是一张由铜和铝制成的桌子的牢固连结。这些作品设计精巧、构造严密、结构稳定。

Q：你重視「人「在設計中的存在，如何看待公共介入和公共參與對設計的影響？

PAUL：觀看人們與我的作品互動十分有趣，人們的舉動常常讓我驚喜——讓我以不同的方式和視角理解自己的作品，作品最終是由公眾「完成」和解釋的。

Q：Life 01关注到了「人」以外的生命，你对「生命」的看法是怎样的？

PAUL：「人」是我们设计师一切工作的核心，我们应以一切可能的方式尊重和爱护这个世界。

Q：你还关注到旧音响改造、旧地砖再利用，如何看待这些承载着记忆的「老物件」？

PAUL：情感和回忆是我与这些「老物件」产生联结、发生故事的关键字，环保和节能也是十分重要的。

Q：你曾与诸多品牌合作，如何发掘品牌要义并展开设计？

PAUL：他们无一例外都给了我很大的自由，不去干涉，而是静待结果。

Q：你曾表达过相对于临时性装置，更希望做永久性设计，并且对医院感兴趣，这是出自怎样的想法？是否有实现的可能？

PAUL：是的，我觉得医院设计是十分重要的，医院不应该像现在这样，让人觉得阴森恐怖，事实上我们正在与一个医院开展设计合作计画。

Q：生活中你是一个怎样的人？对你的设计产生了怎样的影响？

PAUL：我讨厌自我封闭，对人乃至整个世界都充满了好奇。我的工作大部分关于「交流「。这意味着我的专案总是关乎人们的情感，最终工作是让人们感到快乐。

设计是许多要素的混合体，也是一个延续的过程。对我来说，重要的是要对各种机会和可能性敞开心扉，体验所有的想法和材料——更重要的是，要感受内心的快乐。

Q：如何看待新技术和传统手工艺这两者对你的作品的意义？随着时代发展，你认为设计和设计师发生了怎样的变化？

PAUL：它们是一致的。人们通常把技术看作是电子和感测器，但技术也会进入我们使用的材料，比如将金属冻结在一起。此外，现阶段大家都认为要使用新科技，而我还是更希望用手来打造作品，我的手上留下很多伤口，这让我更好的接触一切。