「Ｏrganic Chair」似乎没有 Eames 的「Lounge Chair Wood」或 Saarinen 的「Tulip」这两把椅子知名。不过大家是否也好奇，后来这把椅子又是如何在设计史上占有一席之地呢？Charles Eames 和 Eero Saarinen两位大师共同设计的这把椅子，到底经历了什么？

1. 「我们一起去参加比赛吧!」—— 经典诞生的幕后推手MoMA 与友谊 

提到Charles Eames 和 Eero Saarinen两人合作参赛的故事，大概要从缘分说起了。他们结识于 Saarinen 父亲 Eliel Saarinen 创办的葛兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art），学校至今延续着Eliel Saarinen 的教学理念，以小班制为主，不仰赖固定的课程规划，部分台湾知名建筑师与工业设计师也都出自这个学校！

 

当时 Eero Saarinen 任教于家具设计系，Charles Eames 则是任教于工业设计系，两人不论在设计方面，更在材质以及制造过程的研究运用与突破可谓是一拍即合、英雄惜英雄啊！有着相同理念、良好情谊的他们经常合作，最脍炙人口的一次莫过于他们一起参加纽约 MoMA 当代艺术博物馆于 1940 年举办的「有机家具设计比赛」，并获得了第一名的殊荣。

Charles Eames 与 Eero Saarinen 于 1939 年学院展览中设计的超轻型张拉结构

 纽约 MoMA 当代艺术博物馆「有机家具设计比赛」出版品的封面

2. 得来不易！当 Plywood 遇上有机设计竟难产了 

猜猜两位的设计灵感是源自于哪呢？答案是芬兰的国宝级设计师 Aava Aalto。Aava Aalto 长期对木材与曲木应用的研究，不断尝试去突破原有的结构与形体，设计出不少重要的曲木与有机设计家具代表作，40、50年代的美国深受欧洲设计的影响，朝著曲木应用与有机设计的方向发展。

在这次的竞赛中 Charles Eames 与 Eero Saarinen 以 Plywood 材质为主，设计出一系列的有机线条家具，然而在制作模型的过程中，两人很快地就发现依照当时的技术难以将其投入量产。获奖者的作品，得以获得 MoMA 的赞助开发商品，在 MoMA的协助下，一帮人遍寻美国的家具制造商，却无人可以克服技术上的困难，加上 1941 年美国卷入二次世界大战，许多家具厂商也跟著把资源转移到战争上为国效力，没有多余的心思投入新技术或新品的开发。

 

Eames 与 Saarinen 于竞赛中设计的一系列有机家具，「Organic Chair」只是其中一项

产品开发延宕，Eames 与 Saarinen 也各自展开了不同的旅程。Eames 夫妻选择回到加州，持续 Plywood 材质的研究与应用，其成果为 1945 年推出的「Eames Plywood Chair」；Saarinen 注重制造技术与新工艺的发展，并将大部分的精力专注于建筑。「Organic Chair」也因两人的分开，就这样被遗忘了……(待续)

开个玩笑，故事继续说下去，是谁人独具慧眼的将其生产开发出来了呢 ? 是制作也收藏设计经典的 Vitra，历经一甲子的年华，差点只能供博物馆展出的  「Organic Chair」终于得以问世。

 

「Organic Chair」原型与设计图 (左) 和「Ｏrganic Highback」原型与设计图 (右) 

 让我们一窥设计的美丽源起

 

3. 利用最少的填充物打造最舒适的扶手椅 

除了 Plywood 材质的运用，Eames-Saarinen 还有另一大胆的目标，他们打算舍弃昂贵的填充材，鹅绒、高密度泡棉、棉等等，力求设计出一张舒适好坐的椅子。造型突兀、挖空的椅背，侧面看起来厚度薄，的确是没什么填充物的扶手椅，难以想像坐起来的感觉，然而在两人对于材质与制造过程的突破坚持下，它坐起来却相当舒适。形体设计的重要性在「Organic Chair」上充分彰显，既然不要使用传统的填充材，恰如其分的弧度与角度的拿捏显得重要，最终两人设计出宽广、包覆性足够、倾斜的角度刚好提供符合人体的支撑，不用担心久坐会不舒服的扶手椅。

侧面看起来是不是有点「薄」？随着车缝线观察这张椅子，真心感受两位大师美好的杰作。美式的有机线条设计相较于北欧的有着些许的不同，不是那么的严谨，添了一丝洒脱与活泼。扶手、肩膀与头部依靠处、椅座边缘的曲线都让这张椅子坐起来舒适，看起来好看。

 Vitra 具有自己的色彩实验所，不论是素色的「Organic Chair」或是鲜艳的款式，在空间中各有其味道。

餐椅、工作、阅读、客厅任你选！Eames X Sarinen X MoMa X 有机设计， 汇集Mid-Century  Modern关键字一身，经典的有道理。