日本禅意设计

昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐。

佛曰：一花一世界，一木一浮生，一笑一尘缘，一念一清静。

禅，是华夏锻炼思维出智慧的生活方式。在宋朝时由中国传入日本，并迅速发展，它对其文化生活的各个方面都有极深的影响。独特的禅宗美学在日本文化中俯拾皆是，从日本的木器、漆器、家具、茶几等，都能充分感受到“人与物之间连接”的禅意设计。

斑驳掉漆的木器，

老旧的外表下，是时间的光泽，

即使是外表斑驳、褪色暗淡，

却是自然在物品上留下的痕迹，

显露出一种充满岁月感的美和神韵。

日本就有这么一个木匠，

他将老旧的木器物“移花接木”，化腐朽为神奇，

演绎出无法阻挡的一种震撼的美。

这个木匠是谁？

Ryo Chohashi，一个日本家具设计师，1984年出生于神奈川县，2004年武藏野美术大学，2007年米兰理工大学设计学院留学。2009年武藏野美术大学设计学木工专业毕业后，在该大学担任助教，并开始经营Ryo Chohashi工作室。

设计师Ryo Chohashi于工作室

匠心：移花接木

他基于长久以来不断被继承的传统陶器修复方法——“拼接修复”（呼び継ぎ），将不同时代和风格各异的旧材料和新材料组合起来，通过各种各样的部件和丰富的造型，结合“人与物之间连接” 的禅意设计，重新演绎制作出木质家具系列。

“拼接修复”（呼び継ぎ）

陶瓷修补的历史可追溯到15世纪末，补漆法原本起源于中国，传播至日本后经过进一步发展，形成了日本最具特色的古陶瓷修复方法“金缮”法，而历史上烧继、呼继和锯钉补瓷法等方法也逐渐失去了其生命力。“拼接修复”（呼び継ぎ）即使用其它器物的瓷片进行移花接木。这种方法颇具艺术和趣味性，每一个修复师可以修复出不同的效果。在日本陶瓷烧造的传统下，结合两种风格不同、品种特点不同的陶瓷器，从而制作出追求奇特效果的器物，这种“瓷配瓷”修复法也曾盛行一时。

日本的文化造就了敬重历史，重视器物的禅艺术。传承前人对器物的修理方法，同时对器物的残损怀揣着宽容，甚至有意突出它的残损，以表达另一种美学的意味。因此，Ryo Chohashi工作室的设计是一种因地制宜的自然修复技巧，通过“移花接木”把旧材料和新材料拼接在一起，磨炼细节，精心设计各个小元素和关节部分，从而诞生一件独特的有韵味的全新作品，让那些美丽的复古的旧木质家具复活。一个完整的制作的过程，和陶瓷修复一样赏心悦目。

Ryo Chohashi精心地挑选经过切割打磨加工的木板，这些新木材将和旧木材搭配拼接制作出一系列独具特色的木制家具

Ryo Chohashi正在将胡桃木和橡木相结合，手工拼接制作椅子

Ryo Chohashi工作室独具匠心的“移花接木”制作出与众不同的木质家具

设计师Ryo Chohashi受邀请参加各类独创性的艺术展览 

“yobitsugi”家具系列

设计师Ryo Chohashi通过解构与重构，同时结合了新与旧，凭借着他的天赋和个性创造出令人佩服且相当罕见的精彩作品。“移花接木”，化腐朽为神奇，做出了一系列与众不同的家具，有柜子、椅子、书桌、方盒等，造型简单，却显露出一种充满岁月感的美和禅宗的神韵。

Stool系列

将胡桃木和橡木相结合，手工拼接制作椅子，色彩斑驳点点，褪色暗淡的旧木材与新木村的组合，带着日本木器物的美感和神韵。

Tray系列

Ryo Chohashi利用原木块直接挖成的自然气息清新的小方盒，分别可以放笔，卡片和钥匙等。造型简单，是装点居室桌面的优质小物。

Bench系列

木质长板凳设计简单实用，突出木材本身的细节，质朴而温暖。

Table系列

斑驳掉漆的木块拼接做成的桌子，浑然天成，厚重朴实，却不失美感。

Coppa系列

Ryo Chohashi将原木用机器挖空再经过手工打磨成木盒，完整的保留原木的美感。盒子让小编想起了倪匡的卫斯理幻想系列之中的《木炭》，是否也有精灵隐藏在里面。

Special order系列

用不同颜色的木材拼接做出的特别定制系列，让木质家具更显活泼。

Branch chair系列

Ryo Chohashi设计的座椅像树枝一样伸展，极具大自然气息。

你怎么看？

侘寂（wabi-sabi）是日本千年美学基础，在日本艺术设计中，似乎是为了体会wabi-sabi而存在。

“侘”是在简洁安静中融入质朴的美，

“寂”是时间的光泽，是旧物之美。

即削减到本质，但不要剥离它的韵，

保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传。

Ryo Chohashi设计的木制家具同样有着“侘寂”之美，但又不同于侘寂惯用的黑、深灰，而是增加了斑驳的色彩，喜欢木作的你怎么看？