在以下内容中，我们将给大家呈现的是2016年米兰设计周上各种令人叹为观止的设计和组装系列作品。（米兰设计周，Milan Design Week, 意大利米兰设计周是与米兰国际家具展(Salone del Mobile, Milano)同期举办的世界顶级室内装饰行业展会，涵盖家具，家居，建筑，服装，配饰，灯具等产品，汇集全球顶级的设计理念与设计成果，每年一届，于4-5月间举行。-译者注）

一、知觉型再生材料作品（Sensorial Recycling ）

通感（Sinestesia）设计工作室是一家概念型的设计工作室，他们利用可折叠再利用皮革自创了一款立体音响“吉亚琴托”（Giacinto）。这款音响电阻为4欧姆，功率是5瓦特，发出吉亚琴托之音。该音响用皮革作为音板，发出自己独特的声音。音响的外观由不同的材质制成，共四个颜色。（知觉，是一系列组织并解释外界客体和事件产生的感觉信息加工过程，知觉有这样几个特性：整体性、恒常型、意义性、选择性， 此处通过产品的材质、结构、加工的过程以及回收材料运用的意义来表达对知觉特性的理解。-译者注）

二、适用型创作作品（Adaptability）

西班牙的马斯克修（Masquespacio）工作室设计的“蘑菇”家具系列（Toadstool），以各种各样的蒲团、桌子、以及可移动到各个角落充当艺术装饰品的沙发为主要特色。它们迎合了个体需求，可充分利用各种空间进行组合。其使用到的材料包括大理石、木材、电镀金属以及颜色各异的不同布艺。

三、混合型创作作品（Hybrid）

西班牙艺术家、设计师亚米·海因（Jaime Hayon）则展示了他的作品“调色板式桌”（The Palette Desk）,此作品是专门为丹麦“与传统”（&Tradition）设计公司而作的。其设计灵感来自于亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的动态雕塑（kinetic sculptures） ，亚米·海因将各式各样的形状和材料以不同的高度进行协调，使之呈现出一种平衡状态，从而创作了一个以金属为框架的混合体书桌。（亚历山大·考尔德：美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑的发明者。动态雕塑是将雕塑与动态结合并导入“时间”要素，利用简单的材料制作出会动的雕塑。-译者注）

四、平衡型创作作品（Balance）

美克米杰（Mieke Meijer）设计工作室呈现给观众的是以建筑为灵感的灯具系列产品。这些灯具由重量很轻的木材材料框架制作而成。设计师们用铺开的涤纶布裹住木材。使得所有物体可以重新摆位，与周边的空间相互呼应，从而营造出空间和光影间的和谐平衡。

五、矛盾型创作作品（Contradictory）

设计师费尔南多·马斯特兰赫洛（Fernando Mastrangelo）则展示了他的沙镜组合作品，名为“漂流物”（Drift）。在这个作品中，我们可以看到形态各异的材料别具风格的结合在一起。这些“普通”的镜子因有几层纹理砂层而显得出众，呈现了一种有趣的、相互矛盾的风格。既粗糙又精致、耐用且精美、正式而实用，这些词很好地描述马斯特兰赫洛设计哲学的本质。

六、趣味友好型创作作品（Fun & Friendly）

意大利品牌卡佩里尼（Cappellini）向日本佐藤大工作室（Nendo）发出了一则简讯：希望看到一张休闲而非典型模块化的桌子。在2016年的米兰设计周上，佐藤大工作室对此进行了回应。桌子与桌子之间，用一根不规则的、钢制螺旋形桌脚互锁在一起，看起来就像两张手牵手的桌子。

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