米兰家具展的FuoriSalone会外展，是设计日历上集合设计师、生产商、买手和旁观者的最大周年聚会。过去它只跟椅子有关，在如今的某些人眼中也仍然被认知为“椅子展”，但其实现在它已变成囊括一切与设计相关的事物。这意味着有电子产品、汽车、灯饰，甚至时装。自然地，那就有一些炫耀在进行。炫耀新设计、新服装、旧意念、新伙伴。当然，在这样的经济时期，这样做多少有点问题，而且当某些企业只是在口头上支持简朴及实用的主题时，更多的企业则是装作若无其事的样子，如往常一样把一切都当作生意来做。

    米兰三年中心的FabioNovembre展览    我的第一个目的地是米兰三年展(TriennalediMilano)，而我的一些中国朋友则按谐音把它叫做“米兰去哪里？”路过门厅时，看到媒体记者密密麻麻地围绕着超级明星设计师FabioNovembre及其随行人员，因此我决定到他的展览上看看如此的兴师动众到底是因何而起。展览入口是一个巨大的黑色门廊，圆拱上描绘了宗教偶像风格的设计师的人像，撕开胸口露出了玫瑰形的心脏。这个入口为展览定下了基调，要么它就把反讽做得更明白些，要么就是某人的炫耀已经比严格意义上的需要做过头了。穿过黑色的门廊后，参观者必须做出选择，是要跟随“观众”还是“演员”路线。这个展览或许让我有些的失望，甚至如果你像我一样也不是他的作品的迷，你也会希望看到Novembre拿出一个更好的展览来，而非仅仅是自我夸耀。

    新型材料的设计潜力    米兰三年中心里的第二个付费展览，是最近重新开放的意大利设计永久收藏。这里的展示做出了大幅度的提升，可以从连接着主楼梯的一段壮观的竹子引桥进入。当你从一个标志性设计走到另一个时，那些相当复杂的主题便成了多余。这里既有设计模型和草图，也有最终成品，这些设计经典包括Tizio灯和 Fiat600车身外壳，此外还有一些有趣而夸张的设计，例如GiugiaroItaldesign公司的9座概念车Machimoto，乘客座位的安排就像是摩托车的鞍座。除了一些探索意大利设计之声的坏心眼展品(它们看起来似乎更欣赏传真机而不是法拉利汽车)，这里绝对值得一游。

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    今年最让人满意的一件作品，是FormaFantasma的“HiddenInlays”，是一系列用OSB（OrientatedStrandBoard，定向结构刨花板——最经济的板材之一，用木材刨花废料制作而成）制作的家具，带有复杂精细的镶嵌纹理。这些家具所代表的意义是一个稍微复杂的故事了，但最大的乐趣是可以看到在一块本来没有什么价值的木材上有如此精细的手工艺。过去也曾经有许多设计师注意到OSB结构的美丽，并且试图用各种方法去运用它，但他们都没有想到可以用这样的方法来修饰。

    椅子的盛会    另一处值得一看的是Established&Sons的展览——今年仍然是在LaPelota中举行。由伦敦Nex的建筑师设计，将整个空间变成了由看似随意搭建的木板组成的许多个“茧”——每一个里面都展示了公司的一款新产品。对我来说最大的亮点是MaartenBaas设计的“Standard-Unique”椅子，简直是集合了Baas赖以成名的一切特色：手工艺生产、意外、非完美、个性，集合于一件可以批量生产的物件之上。它们是对设计师数年前设计的“Treasure”家具的回顾，当年的“Treasure”家具用其他制造过程中产生的边角料制作而成。作为当前流行的效率精神的体验，我们还被告知Established&Sons的整个布置都将会“回收再用”——尽管现在还无法知道它们未来的用途。

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    在主会场上许多新产品被大张旗鼓地推出。Ronan&ErwanBouroullec为Vitra设计的椅子——Vegetal（意为“ 植物的”），就引来了许多关注，“通过对自然生长过程的尽可能真实地再现，为有机结构提供一个可信的解释”。实际上，这件作品在这点上费了如此大的劲，不禁让人怀疑“4年的紧密合作” 是否值得。而除去它的名字和“源自自然环境的”上色，它并不是一张特别与环境友好的椅子，而且也肯定不是一张漂亮的椅子。它看起来有着高度复杂的结构，却并没有什么特别的益处，而展品的小册子介绍说设计师兄弟以植物的结构描绘了草图，并测试了这个结构，但在我眼中它真的毫不“自然”。我们甚至还被告知“最多可以将3张椅子叠在一起”。好吧，我不确定是否有一个对“可叠放椅子”的国际公认的标准，但如果有的话我相信它要求的叠放数量绝对是在3张以上！要是需要的话，我也可以把3张办公椅“叠放”在一起啊——但这应该说成是“把一张放在另一张的上面”更合适吧。

    深泽直人的安静设计

    在一家时尚咖啡馆/画廊/商店SpazioRossanaOrlandi中休息时，我看到了一次产品发布，尽管规模不大，对欧洲设计迷来说
却是一次重要事件，这是家庭用品及配件品牌Plusminuszero的意大利发布。从2004年开始，这家公司就开始生产一些非常受欢迎的日常生活用
品，但在日本之外却几乎买不到。这个系列的官方描述是这样的：“你从没有看过，但却似乎曾在家里遇见过”，又或是“似乎早已存在，但实际上不是”。我
总是认为品牌的名字出自JosephJoubert的名言“真正完美完成的作品，是无一分可增，无一分可减”。当然这似乎也反映了公司设计首脑深泽直人的
创作过程。

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    我在另一个展览中遇到了他，这次是庆祝他为Panasonic设计的灯饰系列的推出。这些富有个性、单色画般的纯粹设计，名字是 “Sphere”（球体）、“Dome”（圆顶）和“Bucket”（圆桶），设计师探讨了引领着他前进的作品，以及他对未来的见解。对于那些设计相对匿名的技术产品的工业设计师来说，深泽直人在为世界著名的设计导向品牌设计家具、家庭产品、灯饰和配饰的过程中，显得特别成功。仅今年一年，他设计的多款产品就由Danese、Boffi、B+BItalia、Vitra、Magis、Nava等欧洲公司所推出。我很想知道这是否是与欧洲公司打交道的一个清晰策略。

   “不，不是这样的——这些公司一直都在与我联系。这些大品牌找我并非由于什么特别的原因。之前我主要设计电子产品，但自从建立了我自己的公司后，这些作品开始把我指引到另一个方向。我的设计可以分为两个阶段：第一阶段是电子产品设计，而现在则是在这个全新的领域。”很明显，这些公司看上的便是深泽直人简洁、优雅、清新的设计，也正是他赖以成名的特色。他是否认为这属于“日式”性格的一部分，还是源自设计思考的一个具有更普遍意义的美学呢？“我认为这是一个普遍的过程，尽管我无法忽视我成长的文化带来的影响。我喜欢日式的精神：思考、美学和简洁，以及其对事物的影响，但是在设计一只碗和对行动的思考中都可以传达艺术。比起描绘墙上的挂件，艺术还可以是使用事物。”在这种对使用的考虑中“作者身份”或设计中“签名”的缺位，深泽直人认为更接近于欧洲设计的现代运动之间，而不是利用表面化的“明星”设计师来推广一些浮华的作品。

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   “在工业设计方面，DieterRams一直以来创作了许多伟大的作品。我觉得自从他离开Braun以后(1995年)，许多设计师都犯了错误。即使现在再去看他设计的产品，仍然非常清新脱俗。他设计工具是为了给人们使用——不是为了自己而设计。我认为设计师所扮演的角色，并不是表达自己的个性或见解，而是为一件物件以及它的使用方式负责。在这种意义上，设计与人们所认知的工程学更为接近。”他同意这种设计或许可以被形容为“安静的”设计，也是他在自己的作品中所向往的。但那些浮华的设计常常会是家具展注意力的中心？

   “我不喜欢这种现象——尽管你必须从特定的角度去看待它。举例来说，Muji也是在生产一些非常‘安静的’设计，但这些设计还是可以吸引住你的视线，就凭着它简洁利落的设计。这就是对比。如果所有东西看起来都一模一样，你就不会注意到它了！因此我还是很高兴有这些浮华的设计在我周围！”在解释设计与作者身份斗争的过程中，深泽直人指着我所用的名片盒，“我也喜欢这个名片盒(Muji的)，”他说，“这是一个好的设计，但当我设计一个名片盒时(他拿出自己的名片盒做比较)，我就想要去掉那些锐利的边角，因为我觉得拿在手里和放在口袋里都非常不舒服。于是我加上了圆弧。但这些圆弧的半径取决于材料本身的厚度和比例，以及内容物的尺寸。要是我给它加上一个更大的半径，那它就有了一种‘深泽’的特色，而我讨厌这样。我的角色就是为产品的使用者而设计，而不是为了我自己。”