当我们偶然遇到美丽的事物时，我们通常会经历两种反应之一，一种是想要了解更多关于作品或艺术家的背景，而另一种则是被项目环境激发产生的情绪上的兴奋。考虑到这种二重性，nendo创始人与首席设计师佐藤大（oki sato）与三得利美术馆展开合作，帮助参观者从左脑的信息途径以及右脑的直觉途径两种不同角度欣赏展览。 
nendo从三得利美术馆的3000件永久藏品中精心挑选出27件参加此次“信息或灵感：左右脑共享日本之美（information or inspiration?  japanese aesthetics to enjoy with left side and right side of the brain. ）”展览。这些作品共同排列在定制的展区中心，展区两侧分设两条路径，参观者可以按照不同方式从两侧观看展品。第一条路径着重展示艺术品的信息与情境，利用文字与图表数据向参观者讲述创作过程背后隐藏的理念以及艺术家的意图。而第二条路径则提出了更加简约的途径，邀请参观者亲自针对展品展开深入思考。在深色的戏剧化场景中，每件展品的展出方式都最能够捕捉到其独特之处，这样的场景也让参观者无需解说就能直观地与作品产生联系。 
展出布局的理念是将参观体验分为两个元素。参观者可以自行决定参观路径，从“信息”或是“灵感”路径开始，或是单独选择一条路径参观。在两条路径之间存在的“灰色地带”可能是展览背后自相矛盾的隐藏寓意。参观展览的多种方式也鼓励并促进参观者在空间中相互沟通。 

 

菊莳絵烟草盆　江戸时代后期　19世纪三得利美术馆　摄影: 岩崎寛 

萨摩切子 蓝色被船形鉢　江戸时代后期　19世纪中顷 

蓝色铫釐　江戸时代中期　18世纪三得利美术馆　摄影: 岩崎寛

nendo作品：无遮盖的天空

瓜形箭头状羽毛花纹香炉 16世纪 

图中左上：京都窑鹤形釉上彩珐琅香炉 野野村仁清 17世纪
图中右上：京都窑狮把球形釉上彩珐琅香炉 17世纪 图中左下：公鸡釉上彩珐琅香炉 有田烧 肥前国/柿右卫门 17-18世纪后期图中右下：屋形釉上彩珐琅香炉 京都/清水烧 18世纪 

图中左上：赤漆清酒瓶 15世纪图中右上：靛蓝清酒瓶 16世纪图中左下：萨摩红色涂层刻面玻璃盘 萨摩藩 19世纪中期图中右下：象牙底色《新古今和歌集》和歌摘抄 本阿弥光悦书法 俵屋宗达底画 京都 1606年 

图中左上：萨摩刻面玻璃靛蓝涂层船形碗 江户时代后期 19世纪中期图中右上：釉下铁棕与釉下蓝彩松树茶碗 尾形乾山 京都 18世纪图中左下：皇室牛车与樱花图样多层莳絵食盒 19世纪图中右下：釉下蓝、白、金彩银草带盖盒 尾形乾山 京都 18世纪 

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