家具设计师培训班实战课程
跟阿忠学家具设计，月薪8000只是起步
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2009年年底，世界金融危机的低迷气氛仍未散尽，各国元首却于哥本哈根会议中，宣告了人类无能解决全球暖化问题的哀伤讯息，之后，海地的巨大震灾又给了人心一次沉重打击。于是我们退缩，梦想遁入爱丽斯的仙境；于是我们沉淀，渴望重回到那曾有的美好纯真年代。这就是2010 年斯德哥尔摩家具展中，最核心的却也最不易察觉的无声讯息。
十年大趋势
09年斯德哥尔摩家具展，已从「奢侈夸耀南欧风情」移动到朴实无华的古老斯堪地那维亚设计风格，今年则是更左更绿更低调，只要轻扫 展场一眼，便能看见「黑白、有机、童趣」的无形关键字块，随处地蹦跳着。
黑白
反璞归真 Back to basic
舍弃了无谓设计，回到家具核心。比方椅子，不再是身份表彰，不是大师的签名板调色盘，椅子，终于回归到一张坐具的原始起点。在这 个趋势之下，木制家具成为主流，藤编、麻绳、海草、有机棉等天然材料，取代了塑胶、尼龙以及所有一切以科技为名的异材质。而黑与白， 这沉淀人心的色彩，则覆盖了过去几年所流行的虚无轻飘彩虹色系。部份前卫设计师，甚至推出了一些好似还未完工的家具，由数片原木所层 叠组成的桌子，一种彷彿「木工匠出去抽根烟，等会就会回来收尾」的作品。着实尽洗铅华。
摩登工艺 Modern Craftsmanship
这个概念的前身，源自于西方家居品牌，利用亚洲低价劳工，所形成的全球化恶梦。不过2010年之后，许多家居大厂，已然自此旧梦醒来 ，主因可能是血汗工场对品牌的破坏力，以及Made by Asian labors 对毛利的杀伤力，同时再加上中国巨大经济实力所带来的文化自尊心等 种种因素，于是西方品牌便将这个冷血商业模式，转化成一种和善的文化合作，一种西方设计师与东方工匠师共同创作的概念。然而，若能除 去文化偏见与帝国主义等概念不谈，「设计师+工匠师」的搭配，可真是一种相当美好的结合。
瑞典设计师 Lina Huring 充满工艺美感的灯具
Photo by Christian Hersborn
Moroso 与近东工匠合作，充满民族元素与手工技巧的坐椅
魔幻写实 Magic Realism
当视觉图象思考的触控新世代，逐步掌控世界后，家居家具品牌商发觉，它们传统的行销手法与品牌形象， 已无法再打动这些成长在 Facebook 、Twitter 、iphone PS3 有着全新思考模式的新人类，于是品牌商开始尝试，透过将时尚、艺术、幻想元素的影相加入品牌沟通的 方法，透过将家具置入新人类所熟悉的虚拟世界，那个神奇、充满可能，随处是巫术、魔法、妖兽之奇特境地的作法，来与新世代对话。
家居地毯品牌 Bolon 的新沟通语言。Source: Bolon
绿色家具与环保素材，于此次展中随处可见。然而今年的环保诉求，已经从绿色材料、工法，进入到了生活实践阶段。举一个相当有启发 性的例子：由瑞典 STENBY 设计学院与有机食材供应商Ekolådan合作，推出了将有机卖场 (储存设备与陈列方法)、低碳配送流程 (运 输工具与包装)、节能消费者厨房、以及废弃物回收系统整合的设计展出。我们可以想见，未来十年，「有机生活」将会被定调为家居产业中 人类生活型态的基本前题。
Olle & Stephan
两位毕业于瑞典 Carl Malmstens 家具学院的设计师，或者用他们自己的说法是两位家具木工匠师。他们于今年首次推出自己的作品，一 系列有着怀旧色彩、圆润讨喜细腻精致的手工木制家具。你很难不去喜欢这样的作品， 鲜活、柔顺、斧痕犹新，有如一个个满脸笑容的婴孩 ，充满新生命的饱满气息。
Source : Olle & Stephan
唐恬，是一位仍在瑞典哥德堡大学攻读硕士学位的中国设计师。可我却不得不特别介绍她–在泛着金光的北欧设计新锐群英之中，一 颗容易被忽略的微小钻石 。
她今年的产品，是一张小小的儿童用桌子，桌子上方，摆着厚厚一叠纸张，纸中间打洞，由一根圆木锥固定成为桌子的一部份，儿童可以 在上面随意涂鸦，纸张则可定时更换。这作品，让人一见，就产生「这是我要的。我孩子的桌子本来就该是这样」的想法。简单直接、朴实无 华，却生出巨大的共鸣力量。
Photo- Source : Tian Tang
来自丹麦的家具设计师，此次展出了一张坐具。淡色、素雅，初看有着丹麦木制家具的工艺传统，然细细品味，总觉得带着些许东方元素 。询问之后，Line 说，这件家具相当受到她在日本一年异国生活的启发。 看着她的设计，再次印証了之前的看法：他人，总带着新鲜的眼光。旁观者，总是能点出惯常处之味趣美好。而这眼光这评点，竟都是我们日夜渴望却不得的创新泉源。
Photo- Source : Line Depping
这位设计师也很可以是前述摩登工艺趋势的代表，来自都柏林的设计师 Gearoid Muldowney，透过他工匠般的庶民风格，将动物、渔船、 农村器品等爱尔兰乡村图腾融入现代家具设计之中，粗犷的木料、大量的皮革与羊毛的使用，Gearoid的意图，在于将传统 工艺提升到与艺术 品一样的精致，同时又兼有现代化大量生产物件一般价格上之优势。
Photo - Source: Superfolk
来自芬兰的 Elisa Kemppainen，在她3 X3 平方米的booth 上，只摆了一件作品，
那是她自家乡 Hyrynsalmi 拣取，一大块于暴风雨中倾倒的松木加工制作而成的摇椅。添上去的木背靠，为承自 1950 年代以降芬兰传统 木坐具的造型。
这椅啊，我静静地看了许久，然后伸手抚摸，甚至想将耳朵贴放椅上倾听。
它，是一块芬兰森林取影，一片斯堪地那维亚山水，一处北地海角天涯。
如果要我选一作品放在家具展手册的封面，应该就会是这件KK Block摇椅。
Photo - Source: Elisa Kemppainen
Stockholm Designer Week
去年参加DMY – Berlin 之后，就觉得斯德哥尔摩家具展美虽美，但似乎只是北欧设计圈内人的私家活动，不若柏林将展办成一场狂 欢Party，或是米兰将之办成一场全球盛宴。今年斯德哥尔摩家具展主办单位，开始尝试将活动扩展到全市区的设计旅馆、艺廊，以及精品家 具店，颇有米兰卫星展的况味。虽然整体上还是令人觉得清索些，但最少是个开始。
Paul Smith
今年的客座大师是 Paul Smith，这位我最喜欢的设计者。展前一直在想， 如是的跨界，会产生怎样的火光。然而，到了现场，却只见大 片繁花影相，铺满了双目可见的所有表面，完全看不见大师的细腻手工与英伦学院风格的特色。穿缩其间，心中感受就犹如大会特别留给PS的 尊贵位置一般–空无一物。我无意冒犯大师，基本上许多时候，展出的好坏，策划者是要负上全责的。我只是可惜了这次美好的交会。
这本来只是一家生产高档金属餐具的瑞典家居品牌，于今年推出了家具系列。
这些设计，只能用八个字来形容，博观约取、厚积薄发。KLONG累积多年经验之后，一次将瑞典设计界的最菁英全数集中于品牌内，包括90 年代新瑞典设计革命大将Jonas Bohlin，以及瑞典二十一世纪设计界掌旗者 Jens Fager，一口气推出了兼具古典与现代，贵族与庶民风格于 一身的系列家具。
面对这样的迷人东西，深刻觉得自己全然词穷，无法寻出文字形容其美好。
Photo 。Source: KLONG
我们亚洲设计界一向对科技与家居的结合，寄予重望，认为这是未来可以与西方设计一较长短的战场。某方面来说，这个看法颇有立论基 础，比方LED在亚洲已然沸沸扬扬，然许多西方设计师，对这样的技术，仍旧停留在「听过」或是「摸索」的阶段之中。又比方，台湾机能性 纺织品的研发水平，已差不多可以拿到太空上去使用了，于此同时，西方的家居织品设计师，仍旧在寻找一些，我们早就视为理所当然的功能 。科技与创意之间的隔阂，可见一斑。
挪威设计师Kristine Bjaadal于这次展中提出了对变色织品功能的巧妙应用，她的目的在于解决我们的一个困境：使用美丽的白色桌巾， 或者是选择红酒、酱油、蕃茄酱汁的美好味道 (后者常会完全损害前者的美好)。当液体泼洒在Kristine设计的纯白色桌布上时，其隐藏的图 案便会浮现，而那些总是让人头痛难耐的红酒与深色酱料，就会变成桌布图案中蝶与花的色彩。
我忽然惊醒，我们引以为竞争优势的科技力量，倒底可以持续多久，当google 翻译器的功能再提升，当google 搜寻引擎的力量再加倍， 当科技鸿沟不再是那样的难以克服时，那些无法快速复制的创意与创新，与对人类生活的细腻洞见，才会是最终的决胜关键。
几件值得注意的事
中国设计力量
除了前述的唐恬之外，展场上已见到上海美术学院与北京诸多家具公司的身影。
也许你还抱着他们是来抄袭北欧设计这样的看法，你所不晓得的是，此次他们寻找的不是剽窃的范本，而是创意的源头。中国设计界，前 来寻求与北欧设计师的合作，或共同开发商品，或协力开设工作坊，或直接购买他们的设计；中国设计界，对西方设计， 不再只是欣羡，不 再是自大下隐藏的自卑，它们是大大方方地，「请进来、 消化吸收、 创新超越」，完全依着中国官方二十一世纪的产业战略思维来走。态度 开放、市场巨型、美梦无限，让中国设计界一改过去给人的印象，开始在世界展场上，抬头挺胸地走着。
欧洲设计国家层级的全面行销
文化创意产业，似乎已成为各国经济发展之锦囊妙计，许多国家许多城市都开始以设计展做为推广品牌的行销手法。德国DMY –Berlin努力地在亚洲举办巡回展，奥地利亦在欧洲四处推广其Vienna Design Week，比利时也以同样火力在所有展览中销售其101% Design in Brussels。今年，连向来沉默的挪威人，都组成了100% Norway 的大型展出，来抢夺这块文创商机。甚至连俄罗斯与拉脱维亚 的 设计界，也透过政府补助，尝试在北欧市场，踩开围困已身已久的文化冰层 。
101% Design in Brussels。All by Max
这个次级的展，一向都附属在家具展中。今年是第一次独立开出一个展馆。不过我一直在思考，这样将灯具拉出家具展的真实目的何在。 也许是新筹备，再加上 Philip 等国际大厂，没有太多新的产品面世，灯具展整个馆内显得相当冷清。在走逛之间，可以明显察觉，LED 显然 已经成为众所公认的未来光照明主流。瑞典灯具品牌，已开始尝试将这样的技术放入它们的设计中，同时也见到几家亚洲的 LED 灯具品牌， 在一旁静静地透着它精绽的工业设计美学。
然而，还是要指出，在家居灯具的生活风格角度与3C 照明技术的工业思维之间，仍有一条看似微小不存在，然却巨大无比的黑暗河流。因 为此两者，全然从不同角度来看「光」这物质，就犹如 Apple 与 PC 永远是以不同的态度来思考「运算」这件事。
跨越黑暗河流何其容易，特别是在工业设计称霸的亚洲，如何放下成功的经验，去倾听消费者微弱的呼吸，去体会「3C到头来，还只会是 3C，永远不可能成为家具」这段话的真实意义。便有如某天，当Apple 透过它天下无双美学，设计出一款柔软无比的 MacBook Soft，人类也 不会将之拿到房中当成枕头寝具，(最少在你我演化成为要靠MacBook 充电的生化机器人之前，我是这么坚信着)。
北欧灯具品牌。All by Max
确实很好看啊！几位与我一起前来观展的朋友，都不约而同的这么说。
特别是新锐设计师的部份，甚至比纽约家具展都来的有创意。H友人更是有点相见恨晚地这么表示。
是啊，看了这么些年下来，总觉的今年的展出特别精彩，同时也为将来十年的北欧家居路线定了一主要基调，更重要的是，从此次各国设 计师参与的数量来看，可以发觉斯德哥尔摩家具展，已然确立了自己的定位并建立了相当坚实的品牌基础 ：简朴独秀 (较于巴黎 Maison & Object)、精致静雅(比起米兰设计嘉年华)、以及北方门户 (进入斯堪地那维亚、波罗的海与俄罗斯市场的锁匙)。
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