如果有人问 J sir ,全球范围内最艺（ang）术（gui）的家具/家居展是哪个？

答案十有八九会是：PAD London（PAD Fairs）艺术与设计展。

关于 PAD ，这里有一个简单介绍：

在装饰艺术的传统之下，聚焦当代艺术和室内设计。每年来自欧洲、北美和亚洲的艺术机构，都会在伦敦的梅费尔（Mayfair）中心区域展示具有收藏价值、独一无二的设计作品。

顺便说一句，梅费尔的租金在伦敦和世界上都属于最昂贵之列。PAD 的格调和品质，可见一斑。

如果你想看真正高级、又不失艺术美感，甚至是博物馆收藏级别的室内设计，去 PAD 会是一个相当不错的选择。

今年的 PAD，共有68家艺术机构展出作品。我们挑选了8件最受自然世界启发，同时在材料和工艺上都很有创意的作品，包括烧焦的木椅和羽毛镜子，与君共赏。

海藻屏风

by Sasha Sykes, Peter Petrou Gallery

冷浇铸树脂和深海海藻，造就了这扇斑斓优美的屏风，设计师是爱尔兰艺术家 SashaSykes 。“奥菲莉亚”（Hurricane Ophelia）飓风将海藻带到爱尔兰海岸，经由设计师之手幻化成琥珀般永恒的艺术品。

海藻经过晾晒、防变形的干燥处理之后，被封存进树脂：它们又有了颜色和形状，复活并得到了永生。“我们应该与海洋有更密切的关系，而不是害怕它”，设计师这样解释了她的设计理念。

柳树灯 

by Lara Bohinc, Gallery Fumi

柳树灯是由创作者 Lara Bohinc 在参观完一个杂草丛生的日本花园后设计的，并在她的意大利工作室生产。Bohinc 还参考了维多利亚时代的建筑特征，如玻璃房子、拱门和流苏。“这关于自然，也关于如何在室内呈现自然，” 

尽管借鉴了柳枝下垂的自然造型，但在材质上， Bohinc 选择了手工做旧的黄铜，“给人永恒之感，富有质感及古老韵味”。

Hack chair

by Gareth Neal, SarahMyerscough Gallery

这把椅子的特别之处在于工艺：由电脑数控 (CNC) 机器生产，之后是手工加工，最后采用日本的 Yakisugi 技术烧制。这样的制作工艺与格鲁吉亚风格的椅背相得益彰，独特的造型和质感令人过目难忘。

“当器物被大规模生产时，我们很少去关注它们是如何被制造出来的。这把椅子则是关于制造者的印记，呈现出数字产品与手工艺品的关系。” 设计师 Gareth Neal 这样说道。

Tronchi Totem

by Andrea Salvetti, Avant-Scene

受到树干和年轮的启发，这件作品由三个相互叠放的黄铜盒子组成，每个盒子都是一个小型存储空间。

“你可以用很多方式来表达自然，即使是通过金属，也并不矛盾。它看起来有点古怪，但金属和自然感之间的张力恰恰显示了设计师 Andrea Salvetti 强大的创造力。”

花墙

by Dominic Harris, Priveekollektie

这是一面会动的墙壁，运用了动作捕捉技术，观者通过触摸与图案产生互动，便可体验繁花次第盛开的神奇场景，设计灵感源自荷兰黄金时代的静物画。

Midnight Oak Magma Spiral 

by Kate Malone, Adrian Sassoon

这件水晶釉面的粗陶瓶子，高度超过 30 cm，灵感来自两种自然元素：橡树和岩浆。这两种毫不相干的意象结合在一起，“颠覆了自然”。

羽毛镜

by Olivier Gagnère, GalerieKreo

环绕着柔软羽毛的镜子，紫色、灰色、红色3种颜色。羽毛内部的填充物是木材和泡沫，轻盈、浪漫、梦幻。

竹子书架

by Osanna Visconti di Modrone, Nilufar Gallery

灵感来自设计师自家花园里的竹子，可能是出于稳固的考虑，选用青铜作为材料。不过在造型上尽量还原竹子的自然姿态，参差不齐却十分迷人。

当然，虽然主打装饰主义艺术，但 PAD 也不乏现代感十足的简洁作品，这些很有辨识度的室内设计，同样不容错过。