我以为我们所谓的创意，就是那流动于未来与过去间的思维构想的活力。 ——原研哉

 

作为国内首个跨维度“幕后创造者”的盛会，Creation of Creators（COC）最核心的焦点自然是每一位“创造者”（COCer）。其中很多人是首次走到台前，与大家分享为此次展会特别创作的设计、装置、影像等，带你游走创造力的种种可能之中。

 

如果说DOD关注的是设计产品，那么COC关注的就是设计商业。今天，我们预先为大家揭秘第一批 COCer，同时也与他们进行了初次交流，且听创造者说。

 

底图来自米曰工作室《Mirror Diamond》互动装置 create by Mirage Makers

 

出场次序按照展位号码排列

 

H4C72 摄影视觉

 

王为 Wei Wang 独立摄影师

 

 

天性爱好自由的贵州女子，毕业于中央美术学院，现旅居伦敦。理解摄影不只是拍照，而是需要营造，并兼致趣。拍摄并不是拍所见之物，而是据其精华，经营造物，兼美究意。一直以来为FT(UK), Telegraph (UK), Vanity Fair (Italy), Time(US),Newsweek(US), AD(China), Vogue(China), GQ(China), ELLE Deco(China), Wallpaper(China)等国内外一线媒体供稿。 2006年，摄影《望京》曾在德国ZKM博物馆展出；2009年，肖像摄影系列《标准间》入围了 Taylor Wessing奖,并在伦敦国家肖像馆展出；2018年，被邀请参加为庆祝英国妇女参与投票100周年的在伦敦威斯敏斯特宫举行的摄影展《209 Women》。

 

《非直的曲》静物摄影

 

《建·筑》艺术摄影

 

Q&A

 

COC：是什么吸引您参加首届COC的？

 

王为：是一个直接面对客户，展示技能和能力的平台。

 

COC：用一句话总结您能提供给客户的服务？

 

王为：不一样的观看角度，兼具经验和经历，提供对美和价值的再塑造。

 

COC：和其他同行相比，您的特别之处是什么？

 

王为：美术史本科毕业，后来学习摄影，这些年长期与国内和欧洲最好的一线杂志和设计公司等合作，积累和建构了自身东西方融合的的经验价值和美学体系。

 

COC：在过往与甲方沟通的经历中，最印象深刻的是什么？ 或者说最难去沟通的点是什么？

 

王为：最深刻的影响是，应该听取甲方的需求，分析甲方的定位，引导甲方的审美趣味，而且要有前瞻性，最重要的是坚持自己的创作想法和审美态度，客户因为你的趣味和审美能力来找到你，所以不要摇摆不定，要相信自己。

 

COC：您认为作为COCer，需要进行自我宣传和品牌塑造吗？

 

王为：一定，从这个层面来说，我们就是自己的甲方，我们也应该有规划地去宣传自己，但是就像做厨子的回家自己很少做饭，我们对自己的宣传和塑造太少。

 

H4C71 品牌顾问、设计

 

腓力圃·叶 Philip Yap  腓力圃 · 叶设计机构创始人，本届COC的联合策展人

 

 

知名马来西亚华裔设计师、广告人，腓力圃·叶设计机构（PYD ASSOCIATES）创始人，中国家具协会设计工作委员会委员。同时作为马来西亚国际家具展“家具设计育苗计划”（FDC in Action）策划总监，腓力圃·叶也在不断促进中马两国年轻设计师的交流及产业对接。“以设计为核心引导企业的策略化创新”及“专业串联”的理念贯穿于项目中，他提倡重视住宅空间的整体设计，让家具和软装搭配扮演家的主角，项目范围包括家具设计、品牌策划、住宅和商业空间设计等，风格多元而细腻。而且，他还是本届COC的联合策展人之一。

 

《尼琪》客厅系列

 

《唐堂》餐厅系列

 

Q&A

 

COC：是什么吸引您参加首届COC的？

 

腓力圃·叶：是因为我们有一个共同的方向：推崇设计交融。

 

COC：用一句话总结您能提供给客户的服务？

 

腓力圃·叶：家居行业整体提升的策略服务。

 

COC：和其他同行相比，您的特别之处是什么？

 

腓力圃·叶：我们能够帮助家居企业进行从设计到商业模式的革新。

 

H4C70 摄影视觉+造型陈列

 

王悦 Yue Wang & 关里 Li Guan  GWstudio 摄影工作室创始人

 

 

是夫妻，更是工作上的好搭档。

 

关里，生活方式类、设计产品类以及人物肖像类商业摄影师，有多年商业及媒体拍摄经验，与ArtLavie、Openobject、fine lumens、gyro、摩克设计等设计工作室有过合作并和《ELLE Decoration家居廊》、 《ELLE》杂志保持长期良好的合作关系。

 

王悦，产品、空间造型师，曾任《美好家园》杂志造型总监,《ELLE Decoration家居廊》中国版造型师,《VOGUE》中国版家居板块造型师。现在和关里一起经营稷优文化(GWstudio)摄影工作室担任造型总监 。

 

《ELLE Decoration家居廊》杂志大片

 

《美好家园》杂志大片

 

Q&A

 

COC：是什么吸引您参加首届COC的？

 

王悦 & 关里：感觉很有趣，是一个独特的展示机会，需要富有创意，我就想到要用一个抽象的概念来表达自己所从事的工作，是一种不同的挑战。

 

COC：用一句话总结您能提供给客户的服务？

 

王悦 & 关里：专业的产品造型、创意策划以及摄影服务。

 

COC：和其他同行相比，您的特别之处是什么？

 

王悦 & 关里：有自己的实景摄影棚和大量道具

 

COC：在过往与甲方沟通的经历中，最印象深刻的是什么？或者说最难去沟通的点是什么？

 

王悦 & 关里：让客户认识到产品造型师在拍摄中的重要性，不过最近几年已经越来越好沟通了。

 

COC：您认为作为COCer，需要进行自我宣传和品牌塑造吗？

 

王悦 & 关里：非常需要。

 

H4C69 产品+展示设计

 

王鸿超 Hongchao Wang & 游鹏 Peng You   Benwu Studio 创始人

 

 

设计师王鸿超和游鹏于2012年创立Benwu Studio。成立之初两人搭档并主要着力于新型材料的实验和工艺的探索。如今的Benwu Studio已逐渐变成一个涵盖多方面的，在产品、展示、室内领域拥有专业技术和经验的设计机构，并已经拥有一系列和爱马仕、江诗丹顿、卡西尼、Isabel Marrant、MINI、施华洛世奇、巴黎之花和人头马等品牌的成功合作，同时还涉足高端别墅、高档餐厅和办公空间设计领域。

 

爱马仕橱窗设计

 

「4×4 Vessels」厨房用品系列

 

Q&A

 

COC：是什么吸引您参加首届COC的？

 

王鸿超 & 游鹏：COC不仅连接了中国国际家具展和摩登上海展的产业资源，还聚集了优秀成熟的设计同行业者们一同展示，对外界来说是一次有力的集体发声，对内来说也是相互学习和寻找合作的难能可贵的机会。

 

COC：用一句话总结您能提供给客户的服务？

 

王鸿超 & 游鹏：作为一个拥有海外学院专业背景而年轻的多元设计事务所，我们能提供匹配国际视野和反映时代精神的，具有研究深度设计服务。

 

COC：和其他同行相比，您的特别之处是什么？

 

王鸿超 & 游鹏：我们的团队都具有海外教育和实践经验，来自于跨专业和多元文化背景，通过碰撞、协作我们一直在实验和实践中不断学习；我们对设计的追求不仅是解决问题，更是通过设计呈现乐观的、探险的，永葆活力的生活与工作态度。

 

COC：在过往与甲方沟通的经历中，最印象深刻的是什么？或者说最难去沟通的点是什么？

 

王鸿超 & 游鹏：我们的客户中不乏行业楚乔，有时候他们的要求是超水准的，这对我们来说一开始是磨练。例如跟顶级品牌的合作中，为了让设计和品牌精神之间建立深度联系，双方需要往复地对设计方案进行沟通，不断地磨练我们story telling的能力，多次迭代而产生成熟的结果。

 

COC：您认为作为COCer，需要进行自我宣传和品牌塑造吗？

 

王鸿超 & 游鹏：我们一直很注重自我宣传和品牌塑造，这是公司良好发展的必要途径，所以我们不会轻易错过国内国外的展示机会，也会结合各种线上的宣传和社交工具保持活跃度。

 

H4C68 视觉设计+媒介传播

 

MOG_Design + SACA

 

 

张弢 Mog Zhang，交互设计师、艺术指导、上海应用技术大学艺术与设计学院讲师，数字媒体专业负责人。致力于探索视觉文化在“混合时代”的发展。2006年以来参与多次国内国际展览项目的策划和设计工作，2009年以来先后参与“大声展”、中国设计大展、“齐物等观”中国新媒体三年展、上海亚洲平面设计双年展等展览与学术活动，2013年，创立了MOG _Design,致力于提供优异的视觉设计服务。也是本届COC主视觉体系的设计师。

 

 

王秋生，SACA学会创始人，设计请报社创始人。“始于古代艺术，不止于古代艺术” — SACA学会是一个多元开放性的学术实践平台，致力于古代艺术与当代生活美学的融合实践与研究成果交流。

 

青云里视觉系统设计

 

李宇春《菜市场》艺术展

 

Q&A

 

COC：您什么吸引你参加首届COC的？

 

张弢：COC关注设计师在商业和视觉艺术创作当中的实践过程，以及实践结果所创造的文化与商业价值，并提供了一个平台向用户传递这一概念，这其中所产生的能量和化学反应是我最感兴趣的。

 

COC：用一句话总结您能提供给客户的服务？

 

张弢：见微知著。

 

COC：和其他同行相比，您的特别之处是什么？

 

张弢：对当中下设计以及视觉文化的趋势的把握，对古代知识现代化有更强的实践经验。

 

COC：在过往与甲方沟通的经历中，最印象深刻的是什么？或者说最难去沟通的点是什么？

 

张弢：最难沟通的点是对设计成果的预期不同而产生的差异感

 

COC：您认为作为COCer，需要进行自我宣传和品牌塑造吗？

 

张弢：自我品牌的塑造和宣传是创作者有意无意当中进行的。

 

H4C67 视觉、产品、空间设计

 

陈飞波Bob Chen  杭州陈飞波室内设计事务所创始人

 

 

陈飞波在大学学习的是服装设计专业，1998年毕业后开始从事平面设计工作，2004 年创办陈飞波设计事务所，此后屡获国内外平面设计大奖。2009 年其工作重心逐步转移至室内设计，并在2010 年成立家具品牌触感空间 Touch Feeling。2007 年入选美国 Print 杂志年度 20 位 30 岁以下的新视觉艺术家，2013 年、2015 年、2016年、2017 年连续四届入选 AD100 最具影响力建筑师 / 设计师榜单，2015 年入选“福布斯”中文版最具发展潜力设计师榜。

 

杭州速写专卖店店面设计

 

家具设计

 

Q&A

 

COC：是什么吸引您参加首届COC的？

 

陈飞波：自由创造性和未知性。

 

COC：用一句话总结您能提供给客户的服务？

 

陈飞波：做合适的设计。

 

COC：和其他同行相比，您的特别之处是什么？

 

陈飞波：跨领域的设计服务能力，多年自营品牌的商业操作经验，设计专业不断深入地研究和创新。

 

COC：在过往与甲方沟通的经历中，最印象深刻的是什么？或者说最难去沟通的点是什么？

 

陈飞波：设计创新和商业需求的平衡。

 

COC：您认为作为COCer，需要进行自我宣传和品牌塑造吗？

 

陈飞波：作品本身就是COCer。

 

H4C66  多学科设计

 

刘泳岐 Yongqi Liu  Design Brother Architecture & Interior 创始人

 

 

是工程师，也是艺术家，两个看似风马牛不相及的身份集合在刘泳岐身上。对外正式的身份是北京科技大学副教授。1986年在吉林出生，2009年毕业于中央美术学院，2012年工作于中国科学院，2015年创办Design Brother研发中心，攻于医药和食品工业的规划，景观、建筑和空间设计以及大型办公空间的办公系统设计。作品涉及产品、装置、跨媒体交互等领域，拥有80多项技术专利，多年来建立一线制作水平供应商体系，至今已发展成为行业内颇具影响力的设计事务所。

 

装置设计

 

Q&A

 

COC：是什么吸引您参加首届COC的？

 

刘泳岐：看重COC主创设定的规则和理念。

 

COC：和其他同行相比，您的特别之处是什么？

 

刘泳岐：很善于去理解和去尊重艺术家和设计师，对于工艺，材料，技术以及应用的有体系化的理解。

 

COC：在过往与甲方沟通的经历中，最印象深刻的是什么？或者说最难去沟通的点是什么？

 

刘泳岐：所有人找到我都希望我能为他们省钱，但是，我最擅长的是花钱，等于是我一直再被强迫做自己不擅长的事。

 

COC：您认为作为COCer，需要进行自我宣传和品牌塑造吗？

 

刘泳岐：希望COC能成为一个有独特视角和眼光的品牌，所以塑造自然会是有必要的。

 

H4C66 多学科设计

 

Ian Douglas-Jones  Atelier I-N-D-J 创始人

 

 

Atelier I-N-D-J 成立于2009年，是一个屡获殊荣的多学科设计工作室。而工作室的创始人Ian则正是那种“明明可以靠颜值但非要靠才华生存“的设计师，他的建筑设计背景构成了工作室创作的基础，而实验、技术和不受约束的跨学科方法使其能够参与各样的创作活动，包括艺术装置、照明、室内设计和定制家具等多个领域。曾荣获新伦敦建筑大奖、金点奖、中国杰出设计大奖、 IDEAT理想家未来大奖、AD100 最具影响力建筑师 / 设计师等多个国际奖项。

 

上海G9餐厅空间设计

 

《Interlace》大型户外装置

 

Q&A

 

COC：是什么吸引您参加首届COC的？或者说你对它最大的兴趣在哪里？

 

Ian：“尊重创作者思想的价值”。完成的物品和空间往往忽略了创作的努力、独创性以及创造者的好想法。“创作者作为思想的起源”，出于这个原因我支持COC。

 

COC：用一句话总结您能提供给客户的服务？

 

Ian：横向思维，解决问题，独创性以及从不同角度评估需求的能力。简而言之，我们从意想不到的地方创造非凡的解决方案。

 

COC：和其他同行相比，您的特别之处是什么？

 

Ian：我们能够从不同的角度看待世界，不受限制或倾向于“纪律”的约束，采用博弈设计方法使我们能够看到每个项目自有的优点，抛弃任何风格或趋势强加的枷锁，寻求真正独特的解决方案。

 

COC：在过往与甲方沟通的经历中，最印象深刻的是什么？或者说最难去沟通的点是什么？

 

Ian：两人不断地用图表、草图、绘画来沟通、文化差异和语言障碍，用简单的术语来表达我们的想法，我们不希望为复杂性而制造简单的复杂，而是寻求减少、消除多余，简化想法。

 

COC：您认为作为COCer，需要进行自我宣传和品牌塑造吗？

 

Ian：我们绝大多数的工作都源于口口相传，并且不断吸引客户再次合作。我们愿意为欣赏我们的世界观和激情的客户工作。出于这个原因，我们倾向于回避媒体，不寻求地位或自我崇拜，我们所关心的只是好工作。

 

在接下来的一周内，我们将陆续介绍此次参展的全部创造者们，很难用一个身份来界定他们，建筑？平面？网络？又或是摄影？一个人可以负担多个角色，正如创造力可以跨越学科和媒介，尤其是在当下这个互联网时代，旧有的体制受到冲击，新的规则尚未建立，机会与危机并存。我们相信Creation of Creators（COC）是一个面对未来的开始。

 

 

由上海博华国际展览有限公司、设计师周宸宸联合发起的Creation of Creators（简称COC）是国内首个以跨维度“幕后创造者”为主体，拥有线下独立展区的展示平台。涵盖平面、摄影、造型、媒介传播及多学科设计等多个领域。

 

对于所有创造者来说，是一个前所未有的非常包容的，可以讨论设计边界的平台； 对于产业来说，是普通商业向设计商业转型的孵化器；对于企业来说，是品牌化发展寻找助力的指导书； 对于媒介来说，是发现有意义人物、故事的新领域。

 

这里将综合呈现一个与产业未来有关的图景，促进中国企业在品牌化进程中的思考，有意掀起有文化影响力的中国品牌新浪潮。

 

COC展区由展示区、论坛区和文化互动区三部分组成

 

所以 Are you READY ?

 

COC带你领略创造者的风采~

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