2018 年设计上海将于 3 月 14 日至 17 日在上海展览中心进行，在此之前，你可以先在新天地感受一下设计节的氛围。

 

继去年设计上海走出展馆、首次尝试在新天地办预展后， 2018 年它又以设计上海@新天地设计节 的姿态回归了。作为设计上海主展览在城市中心的一个延伸，今年的设计节邀请国内外设计师带来了共 19 件艺术装置，这些作品在上海新天地、新天地时尚、新里、湖滨道购物中心展出。这次展览以“界上社交时代”为主题，策展人杜心月解释说，这个主题旨在讨论在设计创新中科技的投入怎样做到适度，以及如何操作才能使得跨界具有意义。

 

值得一提的是，为了鼓励年轻设计师，今年设计上海联合上海新天地创办了首届艺术装置征集大赛，从征集的百余件方案中，遴选出一件名为《相忘 Watcher 》的作品，这一艺术装置设计来自上海的一个新兴设计工作室“明日代理”。

 

我们挑选了一些有意思的艺术装置，方便你参考浏览：

 

相忘 Watcher

 

设计师：明日代理怪悟、丘仁先、曾乙文

 

地点：新天地时尚 B138

 

这件展品是首届“设计上海@新天地艺术节”装置大赛的获奖作品，设计团队是上海新兴的设计团队明日代理，工作室的三位设计师都毕业于英国皇家艺术学院。这一艺术装置包含两个相对的小房间，观众可以站在房间里，“透过”墙看到对面房间里的人，但你所看到的人却宛若置身于波澜的水底，身形模糊。

 

“相忘”这个装置体现了明日代理三位设计师对网络这一事物的思考：目前许多人反思网络带来的现代社交方式的疏离，是以一种比较悲观的态度，但从另一个角度看，网络其实是无限包容、博爱的，它提供了人与人之间的安全距离。作品名称“相忘”取自“相濡以沫，不如相忘于江湖”，比喻网络世界的这种现实社会中体会不到的自由感，人们互相看见，又互不影响。

 

比起作品的英文名“ Watcher ”，三位设计师更喜欢中文名“相忘”。怪悟说：“中文的那种不把这个事情说透的感觉是英文很难表现的，这带有一点玄学的东西在里面。”

 

 

兔子的狂欢

 

设计师： Stefano Giovannoni

 

地点：新天地北里喷泉

 

意大利国宝级设计大师 Stefano Giovannoni 设计的“兔椅”可以说是人气最高的展品了。兔子形状的座椅围绕着圆型喷泉排列，观者可以背靠兔耳而坐，或手抓兔耳横跨在兔椅之上，到了夜晚，兔椅还会亮起灯光，变成“发光的兔子”。

 

不论成年人还是儿童，形象可爱的兔椅吸引着各年龄阶层的观众坐下合影聊天。在现代的新天地，这些兔椅的出现并不显得突兀，反而为这个街区增加了一些活泼的元素。

 

 

LOVE IS FREE

 

设计师：杜心月

 

地点：上海新天地新里一楼中庭

 

设计师杜心月设计的作品“ LOVE IS FREE”是一个里外都是镜面的立方体，小房间的地板上排列满了发光的红色桃心。走进这个装置，当工作人员将门关上，你将完全置身于一个由镜面构筑的奇异空间，镜子反射出无限的桃心和无限的你，视觉效果很奇妙，值得体验一番。

 

桃心作为爱的一种符号，在这个镜像空间里被无尽复刻，观者沉浸于一个充满了“爱”的空间，简单图形的重复形成强烈的视觉冲击，但在无尽的“爱”中，设计师杜心月意欲引导观者重新思考，物欲时代下是什么定义了爱的规则。

 

 

Apartment Store

 

策展人：孙信喜 设计师：丁进

 

地点：新天地南里一楼中庭

 

这是《 Elle Decoration 家居廊》第二次参加新天地设计节带来的展品。 Apartment Store 正如其名，设计师将居住功能为主的 Apartment 与商业功能为主的 Store 融合在一起，观者逛店如归家，它为家居爱好者提供了一个梦想中的家。近 200 平米的空间融合了客厅、卧室、厨房、卫浴、商店五个部分，不同部分的色调和设计风格完全不同、各有特点，容纳了众多流行元素，例如马卡龙色系、脏彩配色、孟菲斯几何图案、水磨石图案、马赛克。

 

Apartment Store 在家具和家饰上采用了专注于小户型家居的品牌 ziinlife 吱音、亚洲品牌哲品与日本设计师佐藤大和合作的新系列产品、美国快时尚整体家居品牌 INK+IVY 等，空间中展出的每一件家具和装饰品都可以进行购买，就像在逛一个非北欧风的宜家一样。

 

 

因为TA与众不同 i m possible

 

设计师：多少不同 Different Moreless、 siince2020

 

地点：新天地时尚二楼天桥画廊

 

上海新兴设计团队 siince2020 去年在新天地设计节上展出的 ITMUG 马克杯又回来了，不过今年的展品更大了，马克杯上的色彩图案大幅面地作为场景使用，并延伸到了“多少不同”的家具台面上。

 

在这个展品中，不同于当下流行的“性冷淡”，设计团队在普通的茶几和墙面上运用了大量的富有生命力的浓烈色彩，这让人很容易联想到墨西哥这个国度，但大面积的色彩图案“闯入”家居环境，这在中国是比较少见的。

 

展品的名称源自“多少不同”品牌的核心概念，家具为每个平凡的个体而设计，在看似普通的家具中去发现平凡中的“不同”，这次的不同由强烈的色彩带来。 siince2020 主张的轻松开放的色彩观或许是对人们固有习惯的一次冲击，设计师希望人们在色彩选择的世界里可以具备更加多元开放的审美。

 

 

其他

 

设计师卜冰的作品“棱镜”是新天地北里入口的第一件展品，这组公共艺术装置回收了来自城市各个角落的旧门窗，老旧的过时的窗子被重新拼装成棱镜形的装饰柱，窗子的玻璃被换成了镜子，无用之物又因此焕然一新。由于场地的限制，“棱镜”的三个柱子安排的比较分散，没能达到穿梭其中的体验效果。

 

 

安排在新天地时尚天桥的展品“ U 秀”给你一个走上红毯、享受追光的机会。借助感应装置，当你在天桥上行走时，追光灯会随着你的前进而逐个亮起，地面被红色的光覆盖来模拟红毯。这或许是这次设计节最具有互动性的一个装置了。夜晚的观赏效果会更佳。

 

 

今年设计节上也多了一些运用了新技术的作品，比如葡萄牙设计师 Rui Tomás 的艺术装置“龙之鳞”。作品运用了 AR 技术，打开软件，对准这个装置结构，“龙之鳞”会产生新的视觉效果，但这需要观众提前下载好“ DRAGON SCALES ” APP 。不过这个装置的实物需要前往设计上海展会观看，新天地的展区目前没有展出“龙之鳞”。

 

设计师吴滨的作品“光合作用”将家居和生命的循环联系在一起，整个家居展示空间的地板铺满了落叶，进门你甚至还可以看到椅子的背后摆着一棵大树，自然的东西以朴素的、未经加工的面貌出现在家居环境中，是一种比较新鲜的体验。需要注意的是，由于这一展品在屋里厢博物馆的 2 楼展出，如需参观需要购买博物馆的门票，博物馆的营业时间是 10 时至 22 时。

 

 

今年的设计上海@新天地设计节 虽然展出了一些观众可以参与其中的展品，但更多的艺术装置仍是偏重观赏，参与程度和互动程度并没有很高。而且由于在新天地这样的环境中进行展览，出于安全等因素的考虑，艺术装置的效果并没有预想的好，搭建上的限制也影响了一些艺术装置的展出效果。成品未必有概念预想的那么精彩，不过仍是值得一看的。

 

主展期间（ 3 月 14 日至 17 日），设计上海将推出“设计上海巴士之旅”，每天下午 1 点至晚上 9 点不间断接送设计上海的观众从上海展览中心直达上海新天地“设计上海@新天地设计节”，以及另外一个活动区域 Urban Bloom@安福路。

 

由于展品比较分散，你可以根据如下地图指引和具体展品地点进行参观。

 

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