当代家居潮流观念展 Design Dream Show由摩登上海时尚家居展联手红星美凯龙共同打造，以展示当代潮流家居为主题，合作国内十家创新品牌，通过形态各异的展示方式于9月12-15日世博展览馆H4E01、H4F01展位表达当代家居潮流的观念与态度。

 

五大潮流元素

 

>>>>万物之林

 

光给予了世间万物生长的动力，进而为人们的生活提供了各种元素。展区入口的艺术装置——万物之林通过光与影的艺术来传达这个概念。

 

 

各种家居产品的材料物块悬于空中，被光照射后在墙壁上投出斑斓的影子。某个特定光束会利用物块的影子组合在墙壁上形成品牌的家具图形投影。人们通过进入这个装置感受自然与生活的关系，并开始家居的设计潮流之旅。

 

>>>>合美之家

 

进入主厅，在黑色的空间背景下，每一个品牌的潮流概念——彩色小房子，呈环形排列于主厅空间中。小房子内是品牌通过产品、色彩、艺术装置，媒体装置等元素营造的艺术空间。

 

 

这么炫酷的潮流家居展怎么可以没有黑科技的加持呢？

 

 

一键触碰，引发一个家的故事。自动开合的马桶？大吸力的油烟机？冒泡泡的浴缸？是不是对我们和美之家小房子更好奇了呢？想了解更多，就来现场亲身体验一把吧！

 

>>>>橱窗秀

 

 

 

打造家居届的 Shop Windows，一个橱窗对应一种空间，Less is More，一件展品诠释一个设计理念，十大色彩，一种颜色代表一个品牌。

 

>>>>十大品牌联合呈现

 

十大品牌联合呈现，展示真正的潮流范儿！

 

玩布艺到极致的爱依瑞斯&挖掘民艺的看见，关注公益的老板电器&注重家居设计的联邦，科技改变生活的九牧& 坚持匠人精神的久盛，展示东方美的杜公子&跨越传统与潮流的融；打造健康生活的奥普&主张轻奢的富宝。

 

>>>>最IN的展位设计

 

十大展位映射十大主题，打破一成不变的展位设计。

 

▲爱依瑞斯展位

 

▲奥普吊顶展位

 

▲杜公子展位

 

▲富宝展厅

 

▲九牧展位

 

▲久盛展位

 

▲看见造物展位

 

▲老板电器展位

 

▲联邦展位

 

▲融展位

 

循环式的观展路径，带你从山水森林走入远山雪景，让你不走回头路；紧跟潮流趋势，我们有浪起来的地板，少女粉的沙发，造梦者的卫浴，菩提树下的矮桌。

 

四大潮流人物

 

 

他们分别是音乐人朱哲琴，设计师张雷，新装饰主义大师邱德光，梁景华博士。

 

>>>>《看见造物》-朱哲琴

 

我认为中国不应该仅仅满足于我们祖先创造的文物，也不该只是跟风西方当代。我们应该贡献一些新的创造。我希望『看见造物』能作为一个使者，为世界带来当代中国一些新的思潮，新的性格和品质。”

 

——朱哲琴

 

▲朱哲琴——音乐家,联合国亲善大使

【看见造物】艺术总监

 

在上个世纪90年代起，朱哲琴早已凭借一首《阿姐鼓》成为第一个把民族风唱出国门的大陆音乐人。

 

随后十年的时间中，她凭借《央金玛》、《七日谈》、《月出》等专辑让世界看到中国民乐的魅力。走进深山、草原，朱哲琴在探索最纯粹的音乐途中，慢慢发现了中国正在流失的民间工艺。

 

▲【看见造物】成立

 

2012年6月由朱哲琴创立的看见造物，是中国首个集手工艺传承、原创设计、品牌推广、销售服务的联盟式平台，倡导“上乘非奢侈”品牌精神，汲取多种材质和手工艺精华，集结国内外卓著设计力量，与手工作坊联合打造呈现代表性设计产品，致力于对中国传统材质与工艺的当代诠释及应用。

 

▲【看见造物】in米兰

 

为了延续中国传统建筑和文化精神的主题物像，看见造物曾带着8000块中国制造的青砖远赴国外布展，向世界展示了我们特有的民族文化。

 

▲看见·陶壶壹号

 

▲看见·黑陶茶盘

 

通过看见一系列展品完美阐述民艺所追求的“上乘非奢侈”：上等不是金钱的堆砌，而是精神和制造上的优良。

 

云南黑陶工艺的萃取、《印香炉图谱》的解读以及当代潮流的揣摩，造就了【看见造物】这个民艺使者。

 

>>>>《品物流形》-张雷

 

设计不是被设计出来的，设计是生活方式的真实表达。你愿意怎么活着，你就做怎样的设计。

 

——张雷

 

▲张雷——【品物流形】创始人

产品与空间设计师

 

▲张雷、Christoph Jhon、Jovana Zhang

 

“云行雨施，品物流形”这句来自《易经》的节选是对【品物流形】最好的诠释，还原了一个来自初心的设计。

 

张雷，是一个设计师，更是一个传统手工艺的研究者。2010年，张雷、Christoph Jhon（德国）和Jovana Zhang（塞尔维亚）共同发起了“From余杭”计划，旨在探索中国传统材料与手工艺并将之运用到当代设计中。

 

2015年，FROM余杭融设计图书馆成立，是从“手工艺—材料—设计”这一思维的落地，也是全球第一个中国传统手工艺材料图书馆。

 

▲From余杭融图书馆

 

从2012—2016年，分别以“竹、丝、土、铜、纸”五种传统材料为主题，鼓励全球的设计师从中国传统材料出发，对当代设计做重新的思考和探索。

 

▲From余杭融图书馆—设计概念店

 

▲From余杭融图书馆—图书区

 

图书馆分为四部分，第一部分是中国传统材料图书馆，把历年对传统手工艺的研究，对材料的分解，陆续进行整理，在图书馆向全球的设计师、艺术家及爱好者公开。第二个部分，是设计图书，目前由50位设计师、文化人推荐和捐赠的书籍。

 

第三部分是设计概念店，售卖独立的设计品牌，基本都是关于传统材料和设计结合的作品。第四部分为展览活动空间，不定期的举办各类展览、分享会等活动。

 

>>>>东方美学专家-邱德光

 

我认为空间设计是一种生活的设计，应该和社会环境互相结合。设计师不是神也不是艺术家，是帮消费者筑梦的工作，帮房子说故事的人。

 

——邱德光先生

 

▲邱德光T.K.Chu

 

享誉全球室内设计及软装设计大师邱德光T.K.Chu， 三十年来致力于两岸的尖端室内设计，以丰富的经验与深厚的素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义NEO-ART DECO东方美学风格，熟悉运用东方华丽、艺术、时尚元素，将生活形态和美学意识转化为尊贵身份，赋予新奢华生活新内涵，成功塑造当代东方都会美学与21世纪时尚多元的生活型态。

 

一直以来，邱德光先生都被认为是新装饰主义的开创者。那么，什么是真正的新装饰主义呢？ 邱德光先生曾说过他所信仰的新装饰主义，是低调奢华，有时尚感但有文化品味，让设计不只是停留在玩弄造型、色彩，更被赋予时代的温度与文化的涵养。 《一个设计师的日常》正是邱德光老师对这个感性的世界的自我解读，光与影的结合，生活与自然的结合，才是真正的设计美学。

 

▲邱德光先生手稿-建筑系列

 

▲邱德光先生手绘稿-椅子系列

 

▲邱德光先生作品-深圳壹方

 

几十年间，邱德光先生不断创新，并尝试跨界。邱德光先生认为在数位时代，所有生活的介面都不是那么固定，所以，他坚持不狭隘地自我设限在空间设计。邱德光先生想做的是生活的设计，透过他心中对新装饰主义美学的想望与追求，逐步地挑战自己的标杆，希翼为亚洲的设计美学做出贡献。

 

>>>>美学博士-梁景华

 

我追求的是简单、含蓄的设计风格，始终相信“Simple is the best”, 它的含义是拒绝一切花巧的东西。

 

——梁景华 博士 Dr. Patrick Leung

 

站在香港深水湾半岛上，你总可以听到导游在给无数游客讲解李嘉诚的豪宅。你也许会感慨豪宅的精妙，却不一定知道他的御用设计师到底是谁。他就是梁景华博士，早在九十年代就得到李嘉诚的垂青，多次给他设计办公室与住宅。

 

▲梁景华博士 Dr. Patrick Leung

 

梁景华博士1978年毕业于香港理工大学，超40年的设计工作经验。1994年于香港创办 P A L Design Group，并于深圳、北京及上海设立分公司。P A L设计项目以国际酒店及大型会所为主，他致力追求创新、永恒及简约的设计，擅长融合东西方文化，设计与艺术交融并兼俱实用性；他强调空间的和谐而舒适，设计是为了优化环境，并提升生活的素质。

 

梁博士做了这么多年设计，依然坚信自己的设计和年轻人没有多大分别。他笑称自己为60岁的老顽童，以孩童之心做设计，永不停歇，从蹒跚起步到迈步狂奔。追求细节，但从功能上追求细节，追求完美，但到最后又会有所妥协。也许正是这样的心态与坚持，让他的设计一次又一次的惊艳问世。

 

▲梁景华博士作品-成都蒲江喜来登度假酒店

 

▲梁景华博士作品-桂林临桂花样年喜来登酒店

 

梁博士二十多年来带领 P A L 专业团队创作无数优质大型项目，获得多达二百多个国际奖项，而他个人亦被选为中国设计年度人物、中国最具影响力设计师、全球首50名最顶尖设计师等等，是亚洲设计界内极具影响力的人物。

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