Aoyama Series

 

青山柜系

 

来自日本便当的灵感启发，青山周平将盒子内主餐、配菜、佐料的分隔逻辑，用于整套柜系中，为年轻家庭同步日式居住美学。

 

7:2:1营养饮食的搭配准则——7分长存，2分短储，1分展示，作为贯穿青山全系的收纳哲学，根据开放与封闭储物的不同需求，将相应的物品类型与使用频率，通过模块合理分隔，均衡有序，探究年轻家庭一种更为适宜的收纳方式。

 

青山柜系主体选用E0级MDF基材，达到行业最高环保标准，正反双面采用进口白蜡木实木贴皮，全开放哑光漆面效果光润呈现，拥有细腻的山纹肌理，触感温润，兼顾超越全实木的稳定与耐久。简洁规整的盒状设计形态，通体零把手内抠式柜门，收敛而温和百搭。

 

 

 

 

 

 

Designed by

 

青山周平

 

 

关于青山周平

 

青山周平，旅居北京的日籍建筑设计师，被称为“设计界小栗旬”、“建筑界男神”，儒雅英俊，中文十级，人气极高，新浪微博粉丝36.7万。

 

 

大三，他休学一年，背包去了很多的国家和城市，体验了不同地域的文化、建筑和生活方式。这对他的影响很大，也因此造就了现在包容的性格与多样的思考方式。

 

2005年从东大建筑研究生院毕业后，青山周平来到北京，在胡同里一住就是十多年，还创办了B.L.U.E.建筑设计事务所。他通过这样的方式了解社会，感知生活，他的设计总是在不断地反应人与人、人与社会的联系。

 

他说，胡同里的生活非常有趣，人们在街边下棋打牌、午睡、或者跟小孩玩耍，家庭生活模糊地重合在了一起，自然、放松、鲜活，没有围墙，那种感觉像是城市中的客厅。

 

↑ 图片源自有术sthhere

造作签约青山周平，希望通过他将自己对中国人生活习性的细微体察，表达在家居设计里。借他的视角，带给大家简约温暖、充满人性化的新作品。

 

成为造作签约设计师，也是青山周平首次尝试设计家具作品，他说，“房子的大小不能决定生活品质的高低，我想让我的设计直接影响社会和城市。”

 

“我比较擅长偏向日常生活的设计，与造作面向城市大众的定位契合，这是我真正意义上第一次做量产家具。设计之前，我调研了市场上很多家具产品，了解市场行情；也对应用场景也做了调研，比如说每个房间的采光情况、模拟产品将来会用到的场景等等。”

 

 

 

青山周平说：“我一直觉得便当盒是非常有趣的设计，它向人们展示了一个拥有主食、青菜、肉、调料均衡搭配的生活，可以分隔、收纳多样菜品，不会让味道相互混合。这与柜架里面的分隔、整理方式类似，格子的比例、面积的分配，直接体现在整体造型里面。”

 

 

 

收纳空间不是够大就行，收纳方式、收纳容量和所在位置，三者结合起来，才是科学收纳。所以青山柜系的造型并不是通过设计师的主观审美来决定的，更多的是由日常生活的感知而来，是对人们需要什么样生活状态的直接表达。

 

↑ 青山周平在2018设计上海造作展厅

 

青山周平被公众熟知，是来源于2015年东方卫视《梦想改造家》节目里，一系列“化腐朽为神奇”的胡同改造，解决了胡同老屋通风、采光与收纳的通病。

 

【灯市口住宅改造】这个 “L形”房型最窄的地方仅有1.3 m，住着三代六口。改造通过增加天窗和玻璃立面解决采光问题，根据人在不同的功能空间里的活动高度，设计了几个高高低低的木头房子。

 

 

 

 

【南锣鼓巷大杂院住宅改造】24 ㎡，堪称“史上最小学区房”的五口之家，拥挤不堪。青山周平用天窗解决采光问题，在房子的最中心位置设计了小图书馆，在小孩的房间设计一个室内庭院。

 

 

 

【苏州老宅改造】除了北京四合院，青山周平还改造了苏州的清代老宅。这栋宅子占地面积3200㎡，主人是民国“颜料大王”贝润生，即1983年普利策克奖得主、被誉为“现代主义建筑的最后大师”贝聿铭的叔祖。

 

青山周平需要改造出15个房间，并使每一个空间都有自己的庭院。他用1400㎡作为房间，1800㎡作为共享空间，包括院子、共享厨房、书房、画廊、酒吧、健身房，以及一个共享的池堂，在老房子中融入新的生活方式。

 

 

 

【日本京都民宿改造】2017年底，青山在日本京都完成了他的最新作品——在川合庭，一栋有120年历史的京町屋，被改造成一间极具特色的精品民宿。

 

 

 

老宅改造，不是一味修旧如旧，而是为了让它变得更符合现代人居住的需求，让城市重获新生。“设计不是为了好看，而是为了更好的生活”，青山周平说。

 

这位日本设计师、建筑师，生活在北京胡同十几年，通过建筑与空间的视角，与造作开始了首次关于家具的设计尝试，探索当下中国的城市生活，用一套搭配合宜的全屋柜架方案，将均衡与美好带进年轻人的家。

 

 

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