三分钟科普时间到啦

 

搬着小板凳快来听故事

 

说到北欧风格，不要再只想到宜家。

 

北欧风究竟说的是啥？首先呢，北欧不是一个国家，而是包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛的五个国家，它们都住在斯堪的纳维亚半岛上，关系特别好常常串门，风格越来越像也就是所谓的北欧风。

 

说的跟真的似的？！

 

明明是因为 穷 在一起。

 

 

这五个国家都住在斯堪的纳维亚半岛上，气候特别寒冷，资源也少得可怜，周围除了森林还是森林，没办法只能抱团取暖，也和大自然成为了亲密的好朋友，谁让我一打开窗户就是树呢？！

 

 

但是这样哪儿都挨不着的地理位置也是有好处的，当时欧洲内陆各种工艺美术运动对北欧的影响很小。

 

他们对大自然的热爱与敬重也慢慢形成朴实自然的设计风格。

 

 

一开始北欧在斯堪的纳维亚半岛上默默发展着自己的设计，但不行还是要见见世面，万一出名了呢？！理想还是要有的。

 

1900年的巴黎博览会上，那个时候巴黎已经很潮啦，北欧设计的家具立刻引起世界的轰动，积累了一大票粉丝，被称为兼具现代化和人情味的设计。

 

其他国家：意思是我的设计不是给人设计的喽。

北欧的设计风格为什么具有这么强烈的人情味？因为没有钱，不搞特殊。

 

北欧国家特别民主，大多都是勤恳的平民阶层。因此他们的设计是为大众服务的，比如家具、日常生活用品…特别接地气！

 

而且先天资源不足，北欧的设计师决定利用设计来弥补。他们的目标是提高生活质量，不舒服不便利就out。

北欧的家具设计一炮而红之后，依然保持着自身朴实低调的风格。在现代主义思潮席卷整个欧洲时，尤其是老大英国觉得这种冷冰冰的设计风格好酷，决定让北欧五国也学习一下。

 

但一来隔着一大片海，要么你们派人游过来监督我们，不学完不许走；二来学就学呗，学多少我们决定，总归是有好处的！

 

因此到了上世纪二三十年代，北欧吸收了现代主义中积极的元素，同时也捍卫了自己的民族特色，没有迷失自我。

 

上世纪20年代巴黎国际博览会上汉宁森设计的“PH”系列灯具赢得广泛的喜爱，体现了艺术设计的根本原则：科学与艺术的统一。并开始打入美国市场，代表着北欧风真正走入世界，果然实力才是硬道理！

北欧在学习先进现代主义思潮时，有着自成一派的本事。比如功能主义起源于德国，他们认为这种纯粹的功能主义很实用可以学，但要真这么设计卖不出去的好伐。

 

因此30年代北欧兴起的功能主义更加柔和自然。在1930年举办的斯德哥尔摩展览很好地表现了这点，设计的家具和产品兼具理性和情感，被称为“新功能主义”。

瑞典建筑设计师古纳尔.阿斯普朗德举办的斯德哥尔摩国际展览，完成大量表现北欧设计风格的作品，有人称这场展览代表着北欧设计前后的分界点。

 

北欧的设计具有如此强烈的人情味，是想有就有的吗？

 

很重要的一点在于北欧遍地都是天然的木材原料，在设计中他们也擅长运用这一点，木材本身具有的天然色彩、质感纹理已经赢在起跑线上啦。

 

设计时，他们不是简单地考虑功能的实用。比如设计一张椅子，会从人体结构出发，坐上去是不是超级舒服？有没有完全贴合？这完全是处女座的节奏啊！单身率感觉会很高。

 

 

阿尔瓦.阿尔托早期设计的代表作品Paimio弯曲椅，当时欧洲和美国新材料盛行，但设计的家具特别冰冷，芬兰人生活在纬度很高很冷的地方，这款流畅自然、曲线柔和简洁的弯曲椅特别流行。

 

二战后，北欧因为住得远非常幸运地没有被摧残，在其他国家忙着战后重建的时候，北欧五个国家经济蹭蹭地发展起来。尤其当时饱受战争危害的人们，看到北欧充满人性化的设计，感受到了家的温暖，好想买。

 

四五十年代的北欧设计不要太厉害哦，从家具、日用品到建筑设计都具有高度的辨识力。在1951年的米兰三年展，丹麦、瑞典和芬兰的设计横扫几项大奖（挪威表示“太穷”没参展。

 

 

1954年米兰三年展芬兰馆，展览由Tapoi Wirkkala设计（Stenros 1999）

 

50年代极负盛名的丹麦家具设计大师阿纳.雅各布森，他最喜欢设计的就是椅子，比如天鹅椅、蛋椅、蚁椅…好看到想睡一觉。

 

 

雅各布森还为哥本哈根标志性的SAS酒店进行整体设计，从建筑构造到内部细节全都我决定——

到了50年代末，北欧设计不局限于天然原材料啦，进一步探索新技术、新材料。其中代表性的工业设计师维纳.潘顿，他一开始在雅各布森工作室工作，后来决定自己创业成立工作室，对新材料的设计有蜜汁热爱。

 

 

炽烈鲜艳的色彩是他典型的设计符号，特别时尚前卫，出现在各大派对、舞台、电影中。潘顿也是受到60年代波普艺术的影响，融入到自己的设计理解中。

 

说到色彩，我们知道北欧的家居设计中特别喜欢运用白色，简约而不冷淡。因为北欧实在太冷了！一年中大部分的时间都是黑夜，白天很短，当然想家里面可以亮堂点啦。

北欧原先的设计风格是有些封闭的，新技术的出现让他们撒欢着往多元奔放的方向发展，就是所谓的“有机表现主义”形式。

 

 

丹麦建筑设计师约恩.乌松设计，从1959年到1973年竣工耗时14年，可惜当时他没看到歌剧院正式落成。

 

到了六七十年代，意大利的设计风格打败了当时盛行的北欧风，后现代主义设计兴起，北欧好像一下子就失去了所有的关注与宠爱。

 

但是北欧没有屈从于后现代主义，不红有啥关系？还是坚持走自己的设计道路。比如后来居上的瑞典国民品牌宜家IKEA，到现在简直火遍全球，以精美、耐用、便宜著称，做到一点不难，但这三者结合就体现宜家过人的实力，一年2000多亿的营业收入，简直要被钱砸晕了。

北欧风到了80年代末终于重振旗鼓，出现了一些在国际上都很有声誉的设计师，比如托马斯.埃里克森、桑德尔…因为在国际知名企业工作像是意大利家具企业卡佩里尼，自带光环效应。

 

我们可以看到早期德国的功能主义、60年代的波普风格、70年代的后现代主义以及八九十年代对环境的关注所提倡的绿色主义，北欧都受到不同程度的影响，但是他们都能巧妙地发展出自己的特色——

 

问题来了，北欧有五个国家，虽然我们统称为北欧风，但走的style真的是完全相同吗？

 

 

虽然在我们看来，北欧五国处在相同的自然环境、相似的历史背景和文化传统，设计风格当然一样啦，too young too naive.

 

丹麦

 

丹麦相比其他国家更有钱，平民意识淡薄一些，因此在设计中多了一些优雅的中产阶级情调——而且丹麦的设计师特别注重人体构造学，如果不做设计他们可能会去做解剖吧。

 

瑞典

 

特别理性，社会需要什么就设计什么，尤其为中下阶层的低收人者服务，设计的产品性价比很高，有多种用途。

 

芬兰

 

沉迷于美学无法自拔，相比其他国家的简洁朴实，芬兰的设计给人以华丽、鲜明的美感，特别出众。不过到60年代，芬兰也重新关注日用品的设计了，毕竟也知道好看不能当饭次。

 

挪威

 

挪威的设计会更加传统，虽然家具、日用品设计这些领域比不过其他国家，但是在工艺领域尤其是珐琅绝对是老大，挪威的设计师特别擅长运用每一种材质。

 

冰岛

 

因为实在太远了，知名度不太高。，不过冰岛有很多羊，羊毛产业很发达，壁织和染织技术设计很有特色，他们的风格更抽象含蓄，色彩随意自然。

 

 

我们可以看到北欧五国在人情味、简洁性、大众化和功能性背后，所具有的独特设计风格。所以他们不是一个国家在战斗！

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