■王 珺 Wang Jun

(华南农业大学，广东广州 510642）

摘 要：研究艺术家具形态在设计及制作过程的审美特性。以传统美学思想及手工艺为基点，从家具设计的材质、造型、色彩、工艺入手，结合经典艺术家具作品案例分类解析。论述艺术家具形式美所表达的多样性、各要素间的对比、设计联想，并结合手工艺的价值及个性体验，从造型设计及美学的角度对形式美的构成规律和特征识别性加以阐述，从而凝练出艺术家具造型美的特性和属性以及在手工艺语境下显现出的独特形式与艺术魅力，为当代家具设计提供新的视角和启示。

关键词：艺术家具 ；形式美 ；家具设计

Abstract: It studies the aesthetic characters of the handcraft in the research area of studio furniture. On the basis of traditional aesthetic thoughts and handicrafts, it analyzes fthe classic studio furniture from material, form, color and craft. It illustrates the variety of formal beauty, the elements that concerned and design images, including the craft’s value and its independence. The further explanation is made towards the regularity and characteristics of formal beauty from the consideration of form and aesthetics. The formal beauty of studio furniture shows its unique form and artful charm on the utility of handicraft, which alerts and inspires the contemporary design.

Key words: Studio furniture; Formal aesthetics; Furniture design

代表的艺术设计领域相续出现一批热衷于手工工艺和设计实践的工匠，他们向批量化工业产品提出挑战，强调手工艺的诚实和精致设计。其中，艺术家具亦称之为工作室家具（Studio Furniture），体现家具的制作场所， 它泛指工匠在工作室完成设计和制作过程， 是一类小批量、多品种、注重产品独特个性及情感诉求的一类家具，其设计形式充分反映了原创家具的设计理念、创新性，展现出极高的艺术审美价值^[1]。

家具的形式美通过材料、结构、装饰、造型以特定规律组合所显示出其美学特性， 是产品客观形式美的外在体现，且具有独立的审美特性。随着工业设计的兴起，西方手工艺向艺术的转化始于二战后，“工作室手工艺运动”便是这一转变的直接成果。手工艺在家具设计中的回归既凸显了人的本质创造力和家具具象的形式美，又在技能展现和原创设计中融合共生，呈现出较高的当代价值。脱胎于欧洲家具体系的美国艺术家具设计走出了一条成功的发展之路，并体现了多元文化下设计灵感与商业模式的并存^[2]。20世纪90 年代以来，相当数量的手工艺从业者不大愿人们称他为“手工艺人”，而倾向于使用“造物者（maker）”或“工作室艺术家”（studio artist）等称谓^[3]。

1 家具形式美的构成要素

1.1 设计的属性美：材质

“材美工巧”是艺术家具重回手工艺美学的本质表现，一方面材料是构成形式美的基本要素，是家具造型形式美的基础；另一方面家具的创意设计和个性表现均通过手工制作传递给材质^[4]。由于木材的纤维容易吸收颜色，具有良好的延展性，能够产生和谐的视觉效果，其优美的纹理、温润的色泽和质朴的自然气息深受艺术家具设计师的青睐。因此， 艺术家具多以实木为主，包括桃花心木、胡桃木、橡木、桦木等，或采用实木配以金属、玻璃、塑料、皮革，来达到形式美视觉和触觉的审美平衡。

摇椅（Rocking chair）（图1）选材浅色系枫木，坐面的木纹呈线性般掩映可见，纹理细致。马鞍型坐面符合人体工程学的考虑，错落有致的纺锥疏背板流露出材质的自然之美， 略带雕塑感的扶手随着木纹顺势而上。椅腿延伸的线型中嵌入黑檀木纹装饰，深浅木色的对比拉出一条修长、流畅的装饰线。整件作品造型和谐、线条优美、一气呵成。

■图1 摇椅(设计师Sam Maloof)

科诺（Conoid）系列长椅，（图2）由榆木厚板切割成的坐面略呈弓形，充分利用木材原本的形态顺势而为，边材及树瘤展现出原生态的自然感。梳背式靠背的规整有序与坐面的生动流畅相得益彰，个体的多样性统一于整体的自然质感，充分流露出设计师师法自然之情。

■图2 Conoid 长椅

1.2 设计的个性美：造型

雕塑化家具造型借鉴雕塑的空间思考方法，在设计过程中能够抽象地反映生活中不同的审美理想，通过造型设计强调三维立体性，并以造型结构、材料功能为基础，用构成设计表现家具造型。艺术家具追求形式上的多样化，并通过雕塑化的有机造型、仿生造型表达设计想法。雕刻手法的运用不仅应用于表面装饰，还适用于整体家具的造型，通过简洁明快的抽象集合体表达造型。

温戴尔·卡索（Wendell Castle）作为“美国艺术家具之父”挑战了传统的家具概念，将雕塑化的手法运用到家具中，重新演绎了传统的家具美学形制，将家具设计提升到艺术的层面极大丰富了家具艺术的表现力^[5]。（图3）， 卡索专注于层积材技术，作品采用胶合板层压技术，集合雕塑手法塑造有机造型。在艺术家具雕塑化造型中，家具被视为形式表达的载体，融合功能性和艺术形式美，体现艺术创造过程中内容和形式的再创造以及手工艺的巧夺天工。

■图3 椅子系列(设计师Wendell Castle)

1.3 设计的气质美：色彩

色彩是视觉元素中首要被关注对象。家具的色彩应用应遵循色彩的整体性和创新性原则：整体性原则强调整体色调的统一，如运用透明涂饰保持原材料的天然色泽，体现自然、质朴的特征；创新性原则指设计师在木材表面饰以彩色油漆、漂白、碳化、牛奶涂饰等装饰手法，掩盖木材原本的色彩，通过彩色涂绘表达作品的艺术表现。这类艺术家具不以功能为唯一目的，而是通过色彩来传达情意，表达设计理念。

边桌（见图4）的色彩创新灵感来自自然景致的变化。自然界蕴藏着丰富的色彩，其中动物、植物、风景、地质本生的色彩为设计提供了丰富的素材。设计师通过对大自然的细致观察、体验景观以及节气变化中所呈现的色彩变化，有针对性地寻找、观察、发现自然中变换的色系，并在创意构思中进行联想和归纳， 将理想的色彩用于家具配色中。

■图4 边桌(设计师 Gail Fredell

1.4 设计的载体：工艺美

如果材料是蠕虫，设计就像羽化的蝶， 存在着太多的可能性。同样的材料在不同的设计师手中有着迥然不同的命运^[6]。材料通过工艺赋予设计物个性和气质，艺术家具是集设计与制作为一体的造型艺术，工艺是体现家具制作水准、衡量设计优劣的重要环节。其中工匠既是设计师又是制作者，他们大都具备熟练的木工工艺和娴熟的手工技能，熟悉木制品及家具 生产工艺，拥有良好的制榫技术、能熟练的完成开料、砂光、油漆、涂饰等环节的工艺，同时结合实木弯曲、胶合板层压成型、整体雕刻等工艺技术将材料发挥至极致。

蝴蝶榫（见图5-6）是体现装饰性的榫结构，造型简洁，易于识别，能有效实现部件间的接合。蝴蝶榫主要用于茶几和桌子的表面， 适用于木材的裂痕处或连接两块面板以增强家具的稳定性。蝴蝶榫造型简洁，其尺寸大小的确定可以根据家具表面实际需要做出调整，既可增大两侧结子的大小，也可适时拉长结子的中端。

■图5-6 蝴蝶榫桌及细节

2 家具形式美的构成规律

2.1 形式多样，变化中统一

艺术家具的基本形态表现为功能美和形式美，并通过材质、工艺以相应的形式表现出来。这种形式大体包括模仿自然界中的几何形体、仿生设计、凝结建筑、雕塑、集合工艺设计于一体的相对独立的审美特性。家具造型要素中线条曲直、粗细的运用；形状方圆、宽窄的对比；色彩冷暖、明暗的交替；以及形体疏与密的应用，体现艺术家具形式美的多样性，并在造型变化中求统一性。

见图7-8，不同的家具造型展现出多样的表现形式，朱迪·凯瑟琳米奇（Judy Kensley Mckie）作为20世纪美国当代艺术家具杰出的女性代表，她的作品以憨实、形态可鞠的动物为题材，富有趣味性，并根据家具用途的差异选择性使用整体雕塑和表面雕刻手法，家具的形式美被表现得栩栩如生。尽管家具的形式变化多样，却遵循着统一的功能性原则。椅子的舒适性，柜子的储藏空间都是首要考虑因素。朱迪仿生设计的系列家具在带来情感呼应、视觉体验时，功能性也一目了然。

■图7-8 动物系列家具

2.2 要素对比，比例调和

在家具的造型艺术中，各要素间的对比取决于材质、尺寸、结构等因素之间局部和整体间的协调、均衡关系。两者既可以通过比例反映各构成要素间整体与部分、细节之间的关系，也可以通过色彩和形体的分割改变产品的体态特征，从而产生稳定、和谐的视觉感受。

艺术家具通过家具外轮廓、线条的运用、面板的装饰、各部件间的尺寸和体量对比来展示其线条的舒展流畅，并透过手工艺传递温情和独特韵味。

图9高脚五斗柜，利用椭圆形柜体和深浅木色对比产生高直、安稳的视觉感。材质采用麦当娜树榴，其浅红棕色丰富的纹理和深黑色背板形成对比，将质感、颜色各要素统一于均衡的效果。造型上四根脚柱支撑椭圆形柜体，对称结构中又增加一些生动性，整体形态稳定又带有变化。无论是家具的宽、深、高之间比例，还是家具表面分割的尺寸比例、各部件间的体量都体现视觉上的和谐美^[7]。

■图9 高脚柜(设计师 Thomas Hucker

2.3 节奏均匀，韵律和谐

节奏是对造型单元的应用，韵律是对节奏的重复和变化。“韵”指的是动与静、强与弱、高与低的交替错落。“律”则为规律。家具造型中的韵律体现在某种形态规律性地出现、或色彩反复交替呈现。家具形态中的韵律美直指各要素之间有规律的出现长短、强弱交替的似弹奏的音符，容易引发情感的互动与感应的力度。

收纳柜见图10，使用简洁明快的几何外形，纵横分割线把表面等分成若干小块装饰， 整个表面装饰形态被规律性地呈现，花瓣雕刻与方形雕刻的饰面交替出现，具有稳定、有序的秩序感。无论是各装饰部件的形态对比， 或以纵向、横向为单位的单元格对比，均体现出交织的节奏，规整均匀的韵律美感。

■图10 收纳柜(Michael Hurwitz)

2.4 联想丰富，意境生动

联想指家具作为实用器具所具有的功能属性，同时通过艺术表达向人们提供精神上丰富的想象。设计中的联想来源两个方面：一是基于实际生活的体验；二是设计与其它艺术形式的融合，形式多样，创新丰富。所谓意境，是指通过作品衍生出的质感和创作中升华的心理感受。

图11的坐具，在家具表面的图形构造中将二维图形设计应用到三维空间中，把雕刻手法及强烈的轮廓线融为一体，综合运用绘画、艺术等多元素，重视设计的想象力。动画造型元素的运用使设计带有卡通、戏谑的成分，虚实融合，个性鲜明，并通过对事物本质的观察道出设计中真实和虚幻的意境。

■图11 坐具(设计师John Cederoquist)

3 家具形式美的特征识别性

3.1 体现手工艺的创造价值

由于传统文化本身是一种抽象的概念^[8]， 因此各国家具设计特色的辨识度除了来自不同文化形成的设计理念外，更多的是本民族传统文化及手工技艺的真实再现。艺术家具尊重传统的木制工艺，亦不拘泥于传统家具的制作形式和设计表现手法。首先在设计构思上，通过对自然的模仿和抽象概括，运用联想、组合、夸张等艺术手段创造精致、个性、充满故事性的家具作品；其次造型丰富，大胆运用雕塑化的艺术语言，向传统的家具形制提出挑战，通过诚实的手工工艺和设计制作过程展示自由、个性、率真的设计风格。此外，在色彩的运用及涂装手法上，大胆地尝试色彩搭配。

3.2 展现作品的个性价值

当下批量化生产的家具设计在某种程度带给人们视觉上的审美疲劳，正如日常生活中，我们看多了平庸之作，偶遇一些传达手工温情、充满智慧、展现个性的作品，内心有种难以言喻的愉悦和欣喜感。随着追求生活品质和个人情趣消费观念的键入人心，对非物质价值的认知也成为更多人的追求与向往^[9]。艺术家具的设计师也是制作者，因此对产品的整体性有深入的了解，设计师和作品的联系纽带密切，作品题材丰富、情感真实、个性鲜明。艺术家具由于其设计制作环节中的手工艺特质，作品以单件或者小批量的生产形式诠释了家具的独特性，展现出来的是精英设计色彩。

4 结语

在分析了以设计师为代表的设计作品中体现出艺术家具的形式美，看到了艺术家具的材质选择、造型特色、色彩选择以及手工艺在整个制作过程中的深入和延伸。从形式美的角度使家具造型充满个性化、趣味性和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味” 的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。在整个过程中，手工工具仍然是手的延伸，动手过程体现了个人对材质的把握、工艺的娴熟以及创造性的个人智慧。

（责任编辑：吉 湘）

参考文献：

[1]柳献忠.现代美式古典风格家具研究[D]. 南京:南京林业大学,2010.

[2]Edward S.Cooke, Jr., Gerald W.R.Ward, Kelly H.L’Ecuyer. The Maker’s Hand.MFA Publications.Boston, Massachsetts,2003.

[3]袁熙旸.后工艺时代是否已经到来?——当代西方手工艺的概念嬗变与定位调整[J]. 装饰,2009,(01):15-23.

[4]张承志.挑战传统的家具概念——手工艺大师温戴尔·卡索的艺术家具创作[J]. 艺术百家,2008,(06):136-139+29.

[5]刘同亮.审美与实用的统一:设计的双重责任[J].艺术百家,2011,(05):225-227.

[6]David Savage. Furniture with soul. Kodansha International Ltd.2011

[7]李通.源于传统文化的原创家具设计研究[J].包装工程,2015,(16):5-7+36.

[8]孟祥斌.包装形态设计的借物喻情[J].包装工程,2015,(16):12-14.

[9]李旸.鲁尔曼家具设计作品中的形式美表达[J].包装工程,2014,(06):99-103.

基金项目:广东省哲学社会科学(GD16XYS02)

作者简介:王珺(1982-),女,博士研究生,讲师,研究方向:家具设计,E-mail:89568707@qq.com

引文格式:王珺.艺术家具的形式美[J].家具与室内装饰,2017,(4):22-23.

Wang Jun . The Formal Aesthetics of Studio Furniture [J]. Furniture & Interior Design , 2017,(4):22-23.

注：本文来源于《家具与室内装饰》