关键词】家具设计；音乐感受；视觉艺术；听觉艺术

如今，随着生产力的发展，物质越来越丰富，人们对于物质的需求不再仅限于实用性，更多的是对物质产品个性化、艺术性和情感性的需求，这就是感性消费时代。针对消费者的主观感受，设计出让消费者产生共鸣、满足消费者在物质与情感上的双重享受，是设计师设计产品时着重考虑的问题。而要到达人们情感体验的满足，设计创作就要从人们视觉、听觉、触觉等多方面感官特征入手，各种感官艺术相互融合，探索出最佳的设计基点，从而引起人们对某种情感的联想。

一、视觉艺术与听觉艺术的互通性

各门类艺术都具有独立性和特殊性，因其物质材料和构成方式的不同，会产生不同的艺术展现形式，并且因不同的感知形式而产生不同的感官刺激，给人们带来不同的艺术感受。但是，各门类艺术的形成却有着共同的来源，即现实。“一切艺术都是现实的反映，它们都是对掌握现实、认识现实的表现，都是对反映这种认识的需要。”①正因如此，也使得各门类艺术在某些特定的情景下可以相互融通。人们常常会有这样一种感觉：听到某些音乐时脑海中会浮现对应的现实事物、颜色或者画面感；作曲家会透过看到的某些事物产生灵感创作出音符旋律等。在心理学中这一现象被称为“通感”，是指“从感觉的整体出发，在诸心理功能统一的基础上，不同感觉之间的感受借助于想象力的作用相互挪移，各感官相互为用，互换官能的感受领域”②。简单地说，就是在人们感知活动中透过一种感受方式连接到另一种感受方式，使人的听觉、视觉等多种感觉相互融合渗透。通过此现象，也可以发现不同艺术门类之间相互碰撞、相互借鉴、相互融合的可能性。家具设计与音乐是两种感知方式不同的艺术形式，但二者之间也存在着一定的关联互通性。一方面，音乐的旋律、节奏、强弱等要素可以抽象地表达室内家具产品的形象概念。20世纪实验性先锋派作曲家萨帝曾创作一部“家具音乐”，与纯欣赏性的音乐不同，家具音乐的乐器从室内的各种角落发出，简短的音乐动机，不断重复，在大家自由活动交谈中恰到好处地若隐若现。顾名思义，音乐感受就如同室内摆放的家具和装饰一般的存在，似有似无。另一方面，家具的线条、色彩等元素可以形象化描述音乐的意象。爱尔兰设计师约瑟夫•沃尔什的家具设计，其线条自然流畅、形态多变，给人一种强烈的通感，他把本是静止的家具设计出了一种灵动的感觉，如同古典音乐一般具有旋律感，就好像看到音符连成串的起伏，恰到好处的结构重复又如同给旋律配上和声一般，层次分明又饱满。简单来说，音乐可以有视觉形象，家具设计也可以有音乐感。而比起用空间音响效果制造出来的音乐视觉感，将家具设计中引入一些音乐素材，更能直观地让人们感受到视觉性与音乐感的相互融合、碰撞的效果，也更能直接地让家具产品贴近人感性化的需求。音乐的特殊属性在于其看不见、摸不着，从听觉刺激中产生最直接的情感感受。传统的家具设计是静止的、过于理性化的，缺乏情感象征。但是在家具设计中加入一些音乐化的元素，便会使整个设计充满韵律感，能够使静态的家具给人一种动态感。

二、家具设计与音乐感受的融合方式

家具设计是一门视觉艺术。设计师把不同的感官艺术的意象融入到家具设计中，“有意识地引导人们去感受空间从简单的视觉情调向非视觉情怀发展，使人们去体会那些背后隐喻着的、看不见的空间情怀”③。音乐作为最直接表达情感的艺术形式，与家具设计融合，可以唤起人们对音乐感受的一种共鸣，使家具产品不再只是一种静态的物件，而是赋予家具产品更深层的艺术生命力。

（一）家具设计与音乐创作理念的相互融合

音乐创作是由一个主题乐思映射出全曲的一个音乐基础形象，这个主题是一部作品的中心理念，它贯穿全曲，把握着全曲的整体音乐风格。家具设计首先也需要确立一个设计主题，来掌握整体设计的风格。当家具设计构思与某一种音乐风格不谋而合时，使两种感官艺术形成一种共鸣，家具设计借助音乐风格所表达的文化意蕴，会使家具产品的象征性更加强烈，给人一种物化的情感体验。比如，美式家具风格与美国乡村音乐的基本特点是相互融通的，曾有人这样评论过：要想了解美式风格，可以先从美国乡村音乐入手，二者都代表着某一时期美国人的一种生活方式和生活态度。美式风格的室内设计也体现了美国乡村风格音乐的特点，节奏平稳、曲调简单的乡村音乐表现了乡村生活的安逸自在，乡村人热爱他们的生活，毫不吝啬地表达他们的情感。美式风格设计也同样不乏自在感与情调，展现了美国乡村生活的悠闲随意。

（二）家具设计的构成要素与音乐基本要素的融合

家具设计的构成主要有形态线条、材质、色彩等要素，音乐的构成要素基本有音符、旋律、节奏等。二者之间的融合离不开这些基本要素之间的相互联系，找寻到各要素之间意象中相似的东西，便会产生视觉美感与听觉美感相互联想的条件。首先，家具设计的形态线条与音乐的旋律相互融通。任何一种造型艺术都离不开点、线、面的基本框架，两点形成一条线，三点构成一个面，这种构架与音乐中的音符构成也是不谋而合，两个音符上下排列构成音程，三个音符上下排列形成和声，音符间高低不同的连接形成一条看不见的视觉线条，这样便产生了听觉与视觉相融合的相似因素。正如约瑟夫•沃尔什的家具设计风格，设计要素中的线条与音乐中的音符形成互通，音符连成高低起伏的旋律线条，将其转化成具象化、视觉化的设计构图，即形成蜿蜒绵延的线条，相对应的，这种形态设计也给人一种韵律感，使家具富有音乐性。其次，家具设计的材质与音乐的节奏相互融合。不同的音乐节奏给人一种不同的音乐感受。家具设计中，不同的材质也同样给人不同的视觉感和触感刺激。例如，金属材料可以视觉化地展现出硬朗的电音形象，木质材料可以视觉化地传达出柔和的轻音乐形象。用不同的物质材料组合排列，可以表达出不同的音乐节奏效果。日本MOCTAVE的家具有一种独特的设计语言，即音乐结构中的“固定音型”（OSTINATO），设计师充分利用不同的肌理颜色和木块拼接，赋予家具一种跳跃感，给人一种音乐节奏的律动性。最后，家具设计与音乐音响效果的色彩呼应。不同的色彩会让人产生不同的音色联想，如黄色会联想出一种明快温暖的音色，红色联想出热闹激情的音乐情绪，黑色则联想出浑厚深沉的音色等。很显然，音乐的音色与绘画的色彩有着天然的对应关系，二者相互呼应，互为联想。借助音乐中音响效果的意象表达，在家具设计中营造一种色彩意境，达到情绪或情感上的某种共鸣。例如，美国洛杉矶一家设计工作室Joogii曾以法国House音乐为灵感，设计了一款彩虹椅，几何造型的丙烯酸塑料板表面覆有二向色薄膜，使它们能够在光线下呈现出如同万花筒一般的色调。House是一种电子舞曲，创作理念前卫大胆，其音乐意象便是一种色彩斑斓的感觉。设计师充分利用色彩联想，将这种音乐感受融入到家具设计当中。同时，这种色彩渐变的设计感，也自然地呈现出富有韵律的音乐美感。

（三）家具设计与音乐感受融合的艺术价值

德国设计师沃尔夫岗•维斯说过：“在注重其使用价值的前提下，要赋予家具以艺术文化价值的生命力。”家具设计与音乐感受的融合，其目的在于透过音乐独特的情感体验，借助音乐的意象表达，体现出家具设计更深层次的精神内容，融入音乐的一般情感体验，以引起消费者深层的感性共鸣，从而赋予家具产品灵动鲜活的艺术生命力。“家具具有物质性和精神性这两重功能，它是物质文化、艺术文化和精神文化的整合，是生活方式的缩影，家具设计其实是在设计一种生活方式。”④在这个体验式设计时代，家具的情感性功能更为突出，人们对家具的需求不再只是单纯的实用性功能，还有更切合人们情感需求的艺术性功能。也就是说，家具设计不仅要有视觉形态，更要有其文化艺术神韵，让人们在日常使用的同时获得美的享受。结语作为人类基础需求之一，家具设计关系着居住空间带给人的体验和感觉，不同历史时期的家具设计在经过当时的技术手段、材质、文化元素和社会环境的融合塑造之后，绽放出灿烂夺目的生活光辉，并且不断以新的面貌呈现。家具设计要不断突破，善于借鉴不同艺术形式中的元素，设计出符合用户物质与精神共同需求的家具产品。注释：①丽莎.卓菲娅•丽莎音乐美学译著新编[M].于润洋，译.北京：中央音乐学院出版社，2003：10.②李笙.音乐欣赏的外视觉因素及其作用[J].贵阳师范高等专科学校学报：社会科版，1994（1）：64.③杨曦.室内设计与音乐乐感的互通与借鉴——由“通感”所想[J].苏州教育学院学报，2009（4）：56.④张帆，杨舒英.家具设计方法与创作性思维[J].家具，2014（6）：30.

参考文献：

[1]陈长链.产品设计中的音乐感研究[D].湖南大学，2008.

[2]许金昕.试析萨帝“家具音乐”学的美学意义[J].探索与争鸣：理论月刊，2008（10）.

作者：李鹏 朱明宇