关键词】家具设计；环境艺术设计专业；教学改革

家具设计课程是环艺专业室内方向于大二时期所开设的专业课程，课程的设立主要是使室内设计方向的学生能掌握家具设计的基本知识及其专业技能。家具设计课程学习的目的是使学生加深对人与家具的关系、材料与加工的关系、平面图纸与立面形态的关系的理解与运用，为后续室内设计课程学习以及提升职场技能打下基础。

一环境艺术设计专业中的家具设计课程现状

家具设计的课程现阶段在国内的发展并不一致，产生这一现象的原因与以下方面多有关联：一是各大高校科研教学的支持力度不同，综合性院校与艺术类院校对于课程的安排不同，课程的时间长短，有无车间场所制作都会影响家具设计课程的发展。家具设计是理论实践结合的课程，而在国内的各大院校的教育模式一般分三类，一是“纸上谈兵”，对于家具设计往往在教师讲完理论知识后使用计算机绘制施工图纸再用建模软件建模渲染效果图。这一模式虽然培养了学生的设计思维能力以及表现能力，但缺乏材料的实践以及对于家具结构的深刻认知，同时与其余课程，如计算机辅助设计课程之间的差异性不大，无法使学生产生浓厚的学习兴趣与造物成就。二是实践流于表面，基础设备的不足与高校难以长期聘请木工师傅等专业匠人，所以在学生家具施工图制作完成后，使用效果图与微缩模型结合的方式进行课程的验收，虽比第一类更完备，但微缩模型表现手法有着一定的局限性，无法对人与物的关系还有功能产生更直观的认识。三是理论强实践强两手一起抓，在教师进行理论讲解的同时聘请校外专业人士进行家具制作，在制作中将理论上的造型与功能进行修改，在这一较长的课程范围内在车间教师与学生共同合作制作出成品，可将成品提供给企业量产或参加国际上举办的家具展，获得丰厚收益的同时产生家具设计这一课程的良性循环。除此以外，某些职业院校的现状与大学状况相反，轻设计重施工，教师将目标框定，课程在家具车间内开展，学生制作出的家具往往是市面上已有的成熟家具，技术纯熟但创新不足。

二家具设计课程教学改革实践

1.教学模式改革

在设计专业课程时，多数教师采用传统的灌输式教学——教师先讲完理论部分，再提出问题由学生进行回答，再借由学生所做的报告或多媒体演示使教师了解学生学习的程度。这一套教学理论的优点为适应性强，通过前期理论传输后期解决问题的方式将已学到的知识巩固加强并灵活运用，但缺点为太多课程使用同一套学习方式会让学生觉得枯燥倦怠，不想动脑筋思考问题。无法发挥学生主动性的后果则是优秀的学生主导的小组能在发挥自我学习自我思考后往往报告做得很优秀，而一般小组只要成员中有人不积极，则会带动全组同学的消极情绪，往往做出的报告或多媒体演示敷衍了事，那么该教学系统对这些学生而言就是失败的。那么在教学中如何将学生摆在主导位置，教师成为学生主动学习的导向标呢？笔者认为可以将“问题”这一需要解决的任务抛给学生，按照教学大纲，在课程开始阶段就将理论部分简要地灌输给学生，即将理论框架交予学生，不必将细枝末节的理论面面俱到地进行灌输。理论系统的课时量务必精简，优势在于两点：一是学生在接触新课程后，对于理论知识的学习积极性持续时间很短。正如同所有教师都清楚课程每节45分钟，但一般青少年都能全神贯注的时间只在10～30分钟内，所以理论灌输课时量精简可让学生保留对课程足够兴趣度的同时又掌握了必需的知识体系。二是理论系统的课时量精简确保了每位学生有足够的新的理论可供探索。艺术类专业的学生本身个性比较强，不喜欢过多约束。所以，学生个体与个体间存在着竞争意识与自我接纳意识。现阶段的科学技术足够学生进行知识的延展，如网络搜索、学校图书馆查询、学长间的相互交流都可以使其在知识框架内探索到不需要教师主动教学就能自我完成的知识填充，再加上教师适时地宏观调控与言语鼓励，学生可以在积极的正面情绪与一直强烈的好奇心的驱使下完成课程的学习任务，甚至可能对后续课程进行预习。

2.教学手段改革

传统的教学方法多是传统的粉笔板书和多媒体教学。多媒体教学直观形象、知识容量大并且感染力强，通过各种动画配合知识点可以充分调动学生的积极性并对所学知识加深印象，而粉笔板书教学在设计专业课程中起到了点题与扩充知识点的作用，可适时地通过将关键字眼写在黑板上来让学生看清整个课程脉络以及知识点间的联系。但过多依赖多媒体教学会让学生单方面吸收知识产生疲劳，上课如同听讲座，只管听，这种没有互动的教学会让教师在课堂上难以发挥主动作用，也会让学生丧失主动学习的热情。学生经常是一节课的内容听好了，下一节课教师提问，学生大脑里却一片空白回答不出来。江浙沪地区作为沿海发达省份有着得天独厚的优势。首先，上海市作为中国的经济贸易中心，国际最前沿的设计论坛、设计展览都会选择上海作为主办地点。江浙地区有很优秀的高校，如南京艺术学院、中国美术学院以及江南大学等设计专业强势院校，而扬州本身作为一座具有2500年历史的古城，有着对于传统工艺的传承与再现的优势。学生走出去，沿着江浙沪一线可以积极参加各种家具家居设计展，提高自己的审美水平，了解实际家具产品的细节、家具的结构以及物料配件等等；多在毕业季参观名校学生的毕业展，了解毕业作品的设计思想以及设计理念是如何赋予到家具或其他设计上的，给自己以启发；多参观本地的各种老街以及旧建筑，多看看民间手工作坊中的师傅们是如何制作传统的家具以及传统的榫卯结构是如何运用到家具中的。只有这样，学生在参观考察中才会逐步加深对课程的认识，通过“参观展览—认识设计—设计院校交流—设计思考—家具厂工匠访问探究—懂得实际设计”的过程让学生学到知识，提高实践能力，并且在这一过程中不断地进行班级间的演示报告交流，让组与组形成知识的共享，使学生掌握课程的主动权，老师减少了理论教学而多了对学生探索的引导，使教学效果更好。

3.综合成果

笔者在首次接触该课程备课阶段时是采用传统的教学方法进行教学的，暂称其为1.0时期的教学模式，也正是因为该模式下的教学成果并不是特别符合笔者的期望值，才有了后续的教学改革与实验性教学的诞生。在1.0时期的教学模式中，第一周持续进行理论学习，学生在后续学习阶段学习的积极性不足，又因为课程本身是以效果图大作业形式作为考察标准，使得学生对于知识点的记忆没有紧迫感，所学到的知识点十分有限。另外，在课程后会发现有学生在前期积极性很高的情况下提出了非常好的创意及方案，但因为后续软件等表现手段不纯熟导致学生做不出，最后因为表现问题将方案否定做出了软件表现方便但创意平平的设计，十分可惜。在2.0时期将前期理论学习阶段缩短，并抽时间去家具展上进行考察，并对作业评分进行了改进。第一周进行更合理的分配，笔者更多地进入到引导者的角色中。在两天八课时中只讲述三点核心内容：第一点为家具设计要设计师做些什么；第二点是家具设计的一些风格是如何演变的；第三点是家具设计一般结合的方式有哪些。此后笔者提出要带学生出去跑一跑市场，就如工作时间长了累了就需要出去走走放松下更能提高办公效率一样。学生在教室中理论学习后能出去考察积极性是高的，所以这种改进的教学方式能一直保持学生的热情。通过分小组行动，每组的调查方向不同，使得后期的报告会更多地成为知识的分享会和设计沙龙。而艺术生往往更有个性，学生间的竞争意识会促使学生不仅仅停留在老师所教导的核心框架内，每个学生还通过自学掌握更多的家具设计知识，在学生与学生的交流中能促进彼此间的合作以及更多知识的共享。而最后的改变在于将需要软件建模的内容进行压缩，将制作的家具规定成1︰1实物大小。教学的根本目的是培养设计师而不是绘图员，一旦需要做出实体家具，就需要考虑到家具本身使用哪种材料、如何制作、承载力的大小、可行性如何。家具设计的实验改革3.0时期在保留原课程设计核心思想的同时引入两种学习机制。一为前文所叙述的交流机制。在理论教学以及市场考察后，初步达成教学目标，不给探索限制，不束缚设计思维，使学生根据自己的特点及兴趣充分挖掘自身的自我思考、提出问题、解决问题的能力以及创新能力。邀请上一级的学生讲解往届作品设计灵感与思路，做到学生间知识交流与传承的自然过渡，大作业以实体模型为主设计图纸，效果图纸为辅。根据思想方针设计课程任务：五人为一组做家具的实体模型，将小组成员创意、整套家具图纸、拍摄效果图、建模效果图排版在A0版面中，在设计中分工明确，并在版面中标明。而“海报与实体模型共同设计完成并进行家具展示”是笔者引入的第二种学习机制——竞争机制与自我接纳意识。教师在探索课程教学是以学生能更好地学习到知识而成为对社会有用的人才为目标，而学生的目标是什么呢？教师在教学中必须进行换位思考学生学习的原动力是什么，只有这样，才能让学生更主动地学习。笔者在教学开始前首先思考所带学生的年纪、心理及前期课程历程。大二学期对于大多数学生来说，所参加的展览或公众活动较少。当在课程中带领他们去参加各类家具展以及其他学校的毕业展时，学生大多是兴奋憧憬的。所以，在教学中笔者便开始筹划家具设计展，并在课程中透露给学生。这无形中增加了学生的压力，但也是动力。所以在展示中，家具是作为展示的主体而存在，而海报则类似背景墙以产品说明一样作为设计师的说明补充而存在的。而且因为展览是面对公众开放的，无形间就促成了各小组的竞争意识，在家具展中先声夺人。所以在连续两周的制作过程中，学生不断地进行思考，不仅小组与小组间有着暗中较劲的感觉，小组内部成员也因为头脑风暴意见不合等原因进行激烈的讨论甚至争辩，而笔者在其中起到宏观调控的作用。设计从来不是一个人的事情，而是主创人员共同讨论下完成的设计，通过制作实物让学生能逐步理解成熟的设计过程是怎样的。在制作家具时，因为是1∶1的家具，所以就需要能承载一个人的重量，而学生们也因为这些要求不得不考虑更多需要灵活用到家具结构的知识，而笔者也经常被学生请教了很多问题。通过这一系列的过程，笔者对课程的认识也提升了，教师在教学中能做到的并非是主动去关注学生的各个阶段各种知识的掌握程度，而是在抛出一个问题后，让学生们自己思考、自己解决、自己设计，让他们保持设计创作激情的同时接收到各种新的知识，甚至是课堂专业外的知识。正如上文所述，笔者在教学最后收获了一场完美的家具设计展。有学生的采访纪实，有公众号的一些推广，学生们一个个打扮得像设计名人一样，对着镜头或前来参展的游人进行家具的展示演示，其中有些学生的作品还被参展的游人饶有兴趣地询问了买卖的价格。这些都是笔者乐于见到的，设计专业本身就与实践密不可分，如果能使高校与企业进行一些商业的合作那再好不过，而更让笔者开心的是经历了家具设计的课程后，学生对设计的理解与热情也变得不同了。教改实践的过程中，历届学生都收获了与以往教学所不同的东西，而笔者也会顺着教改实践这条路继续进行更多的探索。

参考文献

［1］钟畅，文小锋．天有时，地有气，材有美，工有巧——《家具技术设计》课程教学改革探究［J］．家具与室内装饰，2009（5）

［2］李龙．环境艺术设计专业电脑辅助设计课程教学初探［J］．美术大观，2013（6）

［3］牟音昊．高等院校室内设计专业的教改策略探究［J］．山西广播电视大学学报，2012（12）

作者：冯千骅