对于赖亚楠，大家自然是不陌生的，可以说算的上是老朋友了。自2006年起，几乎每年上海国际家具展上都能见到DOMO nature 的身影。也因其典雅大气、富有设计感的空间面貌和语言独特、唯美实用的产品设计，成为了每年展会上的亮点。在今年展会上“中国风·新中式”展厅里，赖亚楠倾力打造的水墨空间——群山印象。以山水为表达元素，用写意的线条、雅致的色彩、柔和的布艺、淳朴的手工编织等诸多元素勾勒出的这组群山印象，通过形、色、质恰如其分的融合，凝练出一套回归山水主题的休闲组合沙发。

 

 

 

 

廖廖几笔，简单勾勒，展现在我们眼前的就是这气势磅礴烟幕缭绕的群山印象。在她的作品里找不出任何关联文化的符号却能感到“很中国”，想弄明白我们所感受到的冲击究竟来源于什么，大概只是因为她，赖亚楠，独特的存在。

 

 

 

 

 

 

她与设计可以说是很结缘的，在一个艺术氛围浓厚的家庭中长大的，对于形式感的敏感度和审美度的建立，大概就始于儿时家里生活的点滴。父亲是建筑师，是一个有很高审美度的人，而且思维非常现代开放，国学的根基也很厚，这一切都给她带来极大的影响。而爷爷奶奶家里的桌上永远都会有笔墨纸砚，爷爷的茶壶、砚台、刮胡刀都自己的落款，奶奶的梳子和做针线的顶针上都雕着她最喜欢的云纹。直到现在，她的工作室依然保持着这样一种氛围。二楼的空间，是她童年的延续。

 

后来的后来，她大学毕业后就在北京联合大学任教。“学的是设计，教的是设计，干的也是设计，设计几乎成为我生活的全部，没有一点浪费。”直到2004年旅居法国的赖亚楠和她先生想打破西方人对中国设计的偏见，让他们了解中国。于是，就有了“DOMO nature”。她想以此来传达中国的设计理念和原创精神，传达一种东方人文气质，追溯我们中国人的本源。

 

 

 

 

DOMO nature的设计理念强调体现中国的东方文化精神及文人情节，尽可能地表现材料本身的语言美感，并将“唯美”坚持到底。这与赖亚楠自身的文人气息相辅相成。值得肯定的是，DOMO nature在家具的细节上追求极致，整体的呈现方式却是朴素大方的，给人含蓄内敛的感觉，丝毫没有视觉上的剥离感，仿佛它就应该是这样子的。这也阐述了赖亚楠对待设计的认真态度与理解。她说：“所有的东西都应该心性使然，而非刻意而为。”

 

所以，对于好的设计作品，赖亚楠的理解就直观地化为4个字“好看好用”。美与实用，其实一直是我们都在追求的事物，这适用于任何一件事情。何为美？需要一颗发现美的心。对于美好的事物产生感觉是人的本性，这对于赖亚楠而言，更是如此。“我只是看到我认为美的事物，我就愿意像拾荒者一样把它捡回来。这与事物本身的价值无关，就因为它身上散发出的特有美感吸引我。我对一些有历史年代感的老物件也很感兴趣，我认为这些物件的设计很好，是能体现当时古代工匠和艺人创造力的智慧型产品。而且这些物件会给我的设计带来很多启发，我喜欢所有有美感的事物。”

 

 

 

 

正是这份对美的喜爱之情沉淀于心，才会心存美好的情愫，才会给我们带来这充满暖意与人文的DOMO nature。反而言之，当做一个设计没有美好的情愫，没有愉悦的情感在里面，这个设计就是苍白的。当然，对于实用的阐述赖亚楠也有自己的一番见解。“无需过度的技术渲染，也不需要追求绚丽的创意表现和夺人眼球的技巧呈现，重要的是怎样能够让使用者在五、六十平米的环境下生活得不仅舒适、方便、从容、优雅又体面而有尊严。并且在这里经历过一段生活岁月后，对这个地方能产生深深的依恋和留下美好的记忆。”

 

 

 

 

设计的意义也就在这儿，它是有温度的，给我们带来眷恋感的。本着这些，赖亚楠在2015年又创立了Domo life，延续了DOMO nature 一贯的低调含蓄。以适度设计为理念，是传统价值融合工艺技巧及创新表现的人文设计，打造“最生活”的空间和情致。

 

 

 

 

对她来说，生活就是午后一杯白葡萄酒的悠闲自在，是放下手机，感受一页哲思的沉重、和一张白纸的轻松。你可以感受到她的这份悠然自得与闲情逸致，在DOMO life中。它俨然是一个度假系列，给喜爱旅游的她尽情发挥与释放自我。一个至今游历了快60个国家的女人，拎包就走，夏天想去希腊的岛屿冲凉，冬天想去雪乡寻一片圣洁，生活中的一点一滴都可以变成她设计的创意、灵感。

 

 

 

 

“这辈子最难得或者最幸福的事，就是摸着自己的心走。庆幸的是我做了我从小就喜欢做的事。这份爱会支撑我义无反顾的走下去。我爱设计，所以为了它付出什谓之缘。”

 

 

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