以造型演变、绘画发展和人、民俗、家具文化的历史变化诸方面为参照，红木家具的修复与简单的家具修理是两码事。修复是承传并创造美的过程。修复过程也是审美的认识过程。激进家具的尺寸比例是从古代承传下来的历经数百年的历史，一片漆，一个榫头的做法，一块木料的变化，都凝聚着修复者的认识和审美修养，不能把家具本身的风格修复得淋漓尽致的修复的过程也是再创造的过程。

　　首先要培养美感，修复这些家具。逐渐了解认识古家具美的过程，激发智慧的过程，知美懂美谈论美的过程，也是继承和创造的过程

　　取决于修复者对审美的理解。一块木料的风化记录了沧桑的历史，修复一件红木家具。漆的演变凝聚了古人技艺的精湛，从远古到现在每个时期漆的演变都凝聚了人类对文明的认识。形制符号既是人类对造型的认识，也是一个演变发展的过程，明式家具以最少的语言发明出最简洁的审美意识;元代家具的雕刻语言，凝聚着这一时期对造型的理解—高雅而神秘。明末清初家具舒美的线条，铸就了文人墨客简洁舒朗的生活方式，清中期之后家具造型繁复，设计多于创作。尽管繁复的纹式、线条是通过设计而组织起来的线条的变化从上古青铜器至清末工艺，每个时期都有不同的变化;绘画线条的运用，一直随同着建筑及家具设计每个时期的发展，汉代石雕的意象线条，明代家具的简洁线条，唐代画家画马的雍容线条。对线条的理解，解和欣赏家具的一个方面，线条图纹形制，与考证各时期的家具休戚相关。

　　让我更深一层地理解了家具文化。一件家具有独具的艺术性，修复。使用场所及身份的契合是其重要的精神关照。审美意识是文成堂所追求向往的过程。古人先哲曾言：之观物先神而后形，凡物我感应，莫先乎神交，无神虽视亦无睹。固然名贵简洁的黄花梨家具境界至高，木材不过是载体，如资料运用适当，又有神形之美，加之精湛奇异的工艺就必是绝唱，工艺精美形制高古，整体造型有其绘画感的古艺术品家具使人惊叹不已。诗意言志，乐乃心声，文以载道。欣赏一件有魅力的家具如同欣赏一曲音乐，一张画，一帖书法作品。

　　对古艺术品的认识会情不由衷地改变。昔日辉煌的古典家具，红木家具修复也是一个与朋友们交流的过程。时光的流逝使人对生活的解。黄花梨家具，漆器家具，现在欧洲的一些著名博物馆里展示，绝世经伦的艺术品，留给人们艺术上无穷无尽的联想。常听到人们议论以前的古家具市场如何好，听他品评往日故事。确实，十几年前没人重视古家具，昔日的文明流传至今已历经沧桑。一件有时代特点的家具，一座残破精美的石雕，一幅没有落款而画意精湛的作品，都携带着一个故事和许多背景。古人把精美的家具艺术品流传给后人，让人们能够看到和体会激进文化积淀的丰厚。由于近十年来修复者及经营者们对古家具艺术价值的认识水平，使修复过程中对流传至今的古家具有过严重伤害。当然，也有在审美传承和技术上无法处理的家具保存了下来，被一批有资质的人购买，尽力支撑着这个市场。对艺术品的热爱，让我对修复工作有了充分的信心。系官商巨贾，身份非凡，谈论家具的各种问题乐此不疲。中有的学者，有的设计师，能巧遇精美的家具真是兴奋至极，探讨价钱已不是重要的问题，能收藏一件有品位的古艺术品才是向往。文成堂的修复工作中，一件家具原始状况的演讲及修复后具体细节，都会如实说明。修复每一件家具过程都有不同，每一步的效果都要小心翼翼地精心处理。盲目投入成批的修理，会导致无法修复的破坏。修复是控制的过程。一个成功的人和有审美经验的人购买家具，能让你从内心想为他喝彩。懂得艺术之美不分内行外行，家具识别的专业知识只是一种手段。审美更重要的随同着你认识，随同着你生活。予人机会而不是积累，有经验的人才能从中悟出艺术之美。

(责任编辑：红木家具圈 )